tag:blogger.com,1999:blog-10650687217587946802024-03-13T07:51:30.112-07:00Cultra · TeatroRevista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.comBlogger41125tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-48327683510976719582013-07-02T10:30:00.002-07:002013-07-02T10:30:50.306-07:00Entre todos<div class="MsoNormal">
<b>Natalia Chami y Romina Bulacio
Sak estrenan “Usted Está Aquí” en Ciudad Cultural Konex, una invitación a salir
del rol de espectador tradicional y probar a ser actores, aunque sea por un rato.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;">Txt. Paloma Portnoy</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La demanda de participación se escucha
por todos lados, especialmente en el teatro. Se le pide al público que se
involucre, que complete los significados de la obra, que haga otra cosa además
de quedarse sentado mirando. “Usted Está Aquí” podría ser una más de estas
propuestas pero no es el caso. El proyecto de Natalia Chami y Romina Bulacio
Sak le da una vuelta de tuerca a estas ideas y, aunque la demanda de
participación está -¡y cómo!-, es el planteo clásico de espectador lo que no le
calza bien. Nadie está contemplando algo que tiene lugar a cierta distancia ni
nadie se sienta a apreciar lo que hacen otros. Durante setenta minutos aquellos que compraron su entrada van a poner
el cuerpo para que la acción ocurra: van a vivir una experiencia. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-nKTSyaE1p7c/UdMOA6BCOhI/AAAAAAAAGNQ/sUB_pDKHsy0/s1600/Foto+prensa+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="http://2.bp.blogspot.com/-nKTSyaE1p7c/UdMOA6BCOhI/AAAAAAAAGNQ/sUB_pDKHsy0/s320/Foto+prensa+1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Una azafata les da la bienvenida al
vuelo a los participantes y los invita a embarcar. El viaje se desarrolla en
las instalaciones de Ciudad Cultural Konex y a lo largo del trayecto las
personas recorren los distintos espacios del centro cultural ambientados según
la historia que se quiera contar. Atraviesan diferentes realidades-algunas más
familiares y otras menos- donde tienen un rol más que activo, son los
protagonistas de ese aquí y ahora. Cada uno entra y sale de un personaje según
lo que demande el momento: decir unas líneas improvisadas, cantar y hasta
bailar. Las intensidades de cada situación son muy variadas y casi no habrá
momentos de transición entre una y otra. Este choque que se da al moverse de un
universo a otro totalmente inverosímil con el anterior produce un efecto de
sorpresa y de extrañeza que, lejos de desorientar o incomodar, hace que los
sketches sean divertidos y que se escuchen risas durante todo el espectáculo.
Hasta el mínimo detalle está cuidado para que los actuales intérpretes se
diviertan en su nuevo rol y la pasen bien mientras juegan a ser un otro y
experimentan con las infinitas maneras de influir sobre la obra. La premisa
básica es estar predispuesto a responder al entorno de la
manera que más le guste y que mejor le venga al cuerpo de cada uno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nadie se queda afuera de lo que está
pasando y todos puede explorar sus dotes de actor componiendo la escena. Para
esto tienen que dejarse llevar, salir de su zona de confort habitual y seguir
esta variación de los libros “elige tu propia aventura”: el visitante no decide
sobre el destino pero la realidad que lo espera es siempre cambiante y se
modifica según cómo actúe. A no desesperar aquellos a los que no les gusta la
exposición porque no se trata de ser el centro y que el resto de los
espectadores lo mire ni es un truco de magia donde alguien tiene que colaborar
con el mago y hacer lo que le piden. Lo que vaya a acontecer se arma entre los
allí presentes: el que quiere tener más protagonismo puede, y el que no,
también.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hasta acá se puede contar. Cada
función es una experiencia singular e irrepetible y requiere de un pacto tácito
de confidencialidad y complicidad entre los participantes respecto a lo que
sucede en el interior. Si se cuenta exactamente qué ocurre se pierde el efecto
que genera lo nuevo, y la sorpresa que produce el misterio y el no saber. Lo
único que queda es confiar en el boca a boca que dice “tenés que ir” y
entregarse a participar.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><b>Todos los
martes y miércoles de julio, agosto y septiembre a las 20.00, 20.30, 21.00 y
21.30 en Ciudad Cultural Konez (Sarmiento 3131)<o:p></o:p></b></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><b>Entrada:
$80 (descuento con Club La Nación y Pasarla Bien) </b><o:p></o:p></span></div>
Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-5251000980385289272013-05-22T20:03:00.000-07:002013-05-23T10:06:06.638-07:00Siete colchones: Invención de la intimidad<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: -.25in; margin-right: 0in; margin-top: 7.5pt;">
<strong><span lang="ES" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: 1pt none windowtext; color: #444444; font-family: Helvetica, sans-serif; font-size: 9pt; padding: 0in;">Sueños y
cartas que atraviesan el océano en la nueva obra de Bárbara Echevarría.</span></strong></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: -.25in; margin-right: 0in; margin-top: 7.5pt;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; color: #444444; font-family: Helvetica, sans-serif; padding: 0in;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: -.25in; margin-right: 0in; margin-top: 7.5pt;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; color: #444444; font-family: Helvetica, sans-serif; padding: 0in;"><span style="font-size: xx-small;">Txt. Javier Garat</span></span></div>
<div style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; margin-left: -17.85pt; margin-right: 0in; margin-top: 7.5pt;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin: 7.5pt 0in 0.0001pt -17.85pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-hydT88pQMqQ/UZ2GRGOqJqI/AAAAAAAAGJ8/boLT3TUtYIo/s1600/fotos+siete+colchones+austria2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-hydT88pQMqQ/UZ2GRGOqJqI/AAAAAAAAGJ8/boLT3TUtYIo/s320/fotos+siete+colchones+austria2.jpg" width="320" /></a><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Cuando comienza la obra –comenzar es un decir: sin principio ni
fin, la obra está ahí cuando se llega y sigue allí cuando se la abandona- un
hombre algo estrambótico invita a los participantes a conocer sus sueños. Son
muchos, siete, y cada uno sucede en uno de los colchones que colman las
superficies de un gran galpón vacío. En una esquina en las penumbras un hombre
de sobretodo y gorro de lana, ordena y reordena bidones asépticos con la
concentración de un ajedrecista. Más allá, un joven rodeado con desorden y vajilla
sucia, busca desesperadamente levantarse de la cama sin lograrlo. En otro punto
del gran espacio vacío que alberga los sueños posibles e imposibles de aquel muchacho,
una niña maldita se desvive entre lágrimas, gritos y siniestros amigos
invisibles. Recorridos posibles hay muchos: cada uno propone el suyo recostado,
espiando de cerca o de lejos o inclinado para encontrar las palabras que los
personajes ensayan en sus sueños. </span></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin: 7.5pt 0in 0.0001pt -17.85pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Siete colchones es la continuación de un proyecto dirigido por
Bárbara Echevarría en el cual un grupo de escritores argentinos coordinado por
Sol Echevarría escribieron cartas con instrucciones simples para intervenir un
colchón. “La primera parte de esta experiencia que se llamó Invención de la
intimidad fue realizada en Austria -durante una residencia artística en la que
participé en septiembre del 2012- en una antigua refinería de sal. Los textos
con los que trabajaron los actores fueron las cartas de Buenos Aires”, explica
la directora. <i>Siete colchones</i> es,
entonces, el recorrido inverso. Siete artistas enviaron desde Hallein (Austria)
instrucciones a siete actores de Buenos Aires para que cada uno intervenga
un colchón. “Es una propuesta que incluye etapas que se desarrollan en
distintas ciudades, artistas que no se conocen entre sí pero trabajan uno sobre
la propuesta de otro. Todo eso le da a la obra un vuelo diferente. Se crea algo
muy intenso en la yuxtaposición de momentos, artistas, procesos creativos”,
sugiere Bárbara</span></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin: 7.5pt 0in 0.0001pt -17.85pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin: 7.5pt 0in 0.0001pt -17.85pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">.</span><span style="color: #333333; font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;">El resultado es una experiencia íntima a la vez que
exhibicionista. En esta clase de teatro íntimo -donde antes que el ojo que todo
lo mira escondido en las tinieblas, el espectador es una pieza más en la obra-
se abre la posibilidad del intercambio persona-persona con el actor pero a la
vez, este acto se realiza ante los ojos voyeuristas de quien quiera espiar.
Esto deja al espectador en un lugar algo corrido, extraño, y lo obliga a
replantear su lugar en la experiencia teatral. “Estoy sorprendida con la
intensidad de la función acá. Me encontré con espectadores ansiosos por un
lugar en la ficción del colchón. Espectadores que intervienen a los actores y
que participan en las escenas planteadas. Es muy interesante el clima que se
crea durante la performance, se convierte en un espacio diferente al que
normalmente propone el relato dramático”, comenta Bárbara luego de la primera
de solo cuatro funciones. Múltiples y contradictorias son las sensaciones que
se despiertan en el espectador al verse en una situación poco segura e
inesperada. Hay quien se suelta más y también quien no logra romper la
parálisis. En cualquier caso, la experiencia pone de manifiesto las
convenciones que todos acordamos tácitamente al asistir al teatro.</span></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin: 7.5pt 0in 0.0001pt -17.85pt; text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-xkL-nMjn4FQ/UZ2GZRDBNLI/AAAAAAAAGKI/qlVqN_deXB8/s1600/fotos+siete+colchones.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-xkL-nMjn4FQ/UZ2GZRDBNLI/AAAAAAAAGKI/qlVqN_deXB8/s320/fotos+siete+colchones.jpg" width="320" /></a><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "Tahoma","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Otro punto interesante y (des)estructurante de la obra es su
no-linealidad. En lugar de una historia, un relato, lo que hay es una serie de
performances simultáneas en loop. El espectador puede recorrer como le plazca
las diferentes historias y sus lógicas dispares. Puede, si eso lo tranquiliza,
perderse en la música. Entrar, salir, recostarse, intercambiar con otros
espectadores devenidos en performers espontáneos, todo está permitido porque no
hay más relato que el que cada uno construye para sí.<o:p></o:p></span></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin: 7.5pt 0in 0.0001pt -17.85pt; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;">En el centro de la sala duerme el joven que abrió sus sueños y
participó a los asistentes. Rodeado de relojes despertadores varios, él sueña.
Cada vez que despierte contará una historia. Cada vez que despierte hablará una
lengua diferente y se sacará uno de los tantos pares de medias que cubren sus
pies. Cada vez que despierte, quien lo mire a los ojos ya no podrá correr su
mirada hasta que el joven termine la historia y vuelva a dormir.</span><br />
<span style="color: #333333; font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #333333; font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 19px;"><b>Jueves 23 y 30 de mayo a las 22.30 en Abasto Social Club, Yatay 666.</b></span></span><br />
<span style="color: #333333; font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="line-height: 19px;"><b>Entradas 35 pesos.</b></span></span></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin: 7.5pt 0in 0.0001pt -17.85pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin: 7.5pt 0in 0.0001pt -0.25in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; margin: 7.5pt 0in 0.0001pt -0.25in;">
</div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin: 7.5pt 0in 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-26744785547165838422013-05-16T11:19:00.002-07:002013-05-16T11:19:45.023-07:00Absurdo al natural<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b>Últimas funciones de Puro Bla Bla en La Casona del Teatro</b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit; font-size: xx-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;">Txt. Andrés Kilstein </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zWb23C_ZbNg/UZUikUYNd-I/AAAAAAAAGJk/tDNEwn9XxuE/s1600/40800.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-zWb23C_ZbNg/UZUikUYNd-I/AAAAAAAAGJk/tDNEwn9XxuE/s1600/40800.jpg" /></a><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">En
el célebre sketch de Flying Circus de los Monty Python, un hombre muy alto y de
traje avanza por la calle alternando pasos esperpénticos, sinuosos y agitados,
una marcha ajena a cualquier especie inscripta en el género humano, pero que el
actor desarrolla con total naturalidad. Luego, este señor de tan bizarro
caminar ingresa a un edificio y rápidamente un <i>zoom in</i> sobre una placa de bronce permite al televidente saber de
qué edificio se trata: <i>the Ministery of
Silly Walks.</i> La risa está asegurada.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i><span lang="ES-TRAD">Los Bla bla</span></i><span lang="ES-TRAD">, un grupo de
humor (estilo sketch) supervisado artísticamente por Guillermo Angelelli,
parece recuperar aquél espíritu de naturalización del absurdo. Pero no sólo se
percibe la referencia a los lisérgicos ingleses en el tono, sino en los gestos,
en esas caras y aspectos que son llevados al valor máximo de extrañamiento,
para representar un verdadero carnaval de lo grotesco desfigurado. Contribuye a
la riqueza del espectáculo despliegues físicos (no el humor físico de la
comedia de slapsticks, pero sí incursiones en el <i>break dance</i> y la danza clásica con un efecto verdaderamente
gracioso) y musicales, habilidades con las que varios de los integrantes del
grupo han sido dotados.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-kd5jugqgV0E/UZUiqw3lzNI/AAAAAAAAGJs/Y_M6AGuQ1P8/s1600/40801.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-kd5jugqgV0E/UZUiqw3lzNI/AAAAAAAAGJs/Y_M6AGuQ1P8/s1600/40801.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">Llama
la atención la versatilidad de los performadores, su familiaridad y
conocimiento de los códigos de sub-géneros artísticos (como la obra
expresionista alemana, estilo Murnau o Lang, o el show televisivo americano)
que les facilita una parodia certera y detallista. Amén de su capacidad de
hacer comedia evitando en gran medida (aunque tampoco extirpando completamente)
el lugar común del lenguaje insultante, sexual o escatológico en que suelen
incurrir la mayoría de los espectáculos teatrales del género.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">Tiene
muchos buenos momentos, y quizá el momento más bajo se encuentre en el abuso del
estereotipo en uno o dos personajes cuando se intenta transmitir un mensaje
crítico o de conciencia ideológica, que, cuanto más explícito asoma, más
redundante se vuelve.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">Integran
<i>Los bla bla</i> </span><span lang="ES-AR">Manuel Fanego,
Sebastián Godoy, Pablo Fusco, Julián Lucero y Martín Lopez Carzolio; con Matias
Bassi como invitado estable. A esta banda de actores se suma el músico
Sebastián Furman. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><b><span style="font-family: inherit;">Todos los viernes de mayo a la medianoche en La Casona del Teatro, Corrientes 1975.</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><b><span style="font-family: inherit;">Entradas $50.</span></b></span></div>
Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-49178279191515966602013-05-02T19:00:00.002-07:002013-05-02T19:03:07.492-07:00Drama adentro de un pequeño gabinete<div style="text-align: justify;">
<b>Teatro para un espectador en Timbre 4</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;">Txt Andrés Kilstein <a href="https://twitter.com/nofumarx" target="_blank"><span style="color: orange;">@nofumarx</span></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-DvxnhOEIgo0/UYMZqfQMf5I/AAAAAAAAGCo/2f5qeiT2ykI/s1600/Foto+prensa+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-DvxnhOEIgo0/UYMZqfQMf5I/AAAAAAAAGCo/2f5qeiT2ykI/s320/Foto+prensa+1.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;">El teatro es una experiencia que un espectador comparte con los restantes espectadores. De esta manera, la interpelación de los actores, su peculiar denuncia dirigida al público, es amortiguada y manipulada por los concurrentes en lo que tienen de reducida multitud. ¿Qué pasa cuando se deja a un espectador aislado frente a una pieza actoral? Y no sólo aislado sino también físicamente constreñido, en un ambiente con el que no está familirizado, un hábitat que escapa a su experiencia previa como espectador. Esta es la apuesta de “Gabinete, B.A., teatro para un espectador” y su pieza de menos de 6 minutos de duración “01 – Epicentro (Opera Prima)”, a la que el espectador debe asistir en soledad, en el interior de una estructura de 2,70 metros de largo por 1,57 de alto y 1 metro de ancho, que en poco difiere de un armario. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El extrañamiento ante la inusual experiencia, la singularidad de los actores representando exclusivamente para un individuo muchas veces se interponen en la apreciación profunda de la historia narrada. Es decir, por momentos la atención absorta en el formato tiene dificultades para posarse sobre el contenido dramático en sí mismo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">La obra empieza mucho antes de empezar; en el corredor de la sala Timbre 4, donde un actor uniformado para la circunstancia lee de manera también personalizada un fragmento de un manual de buenas costumbres. Se trata del apartado dedicado a los modales en el teatro, que posteriormente el espectador descubre data del año 1853. Con esta introducción, y una vez que el gabinete se vacía de su presencia anterior, el espectador es acompañado al dispositivo para el disfrute del micro-espectáculo, advertido de que la función concluye sólo cuando de afuera abren la puerta de madera. </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-UceAmL14Z_8/UYMZ0dq-MXI/AAAAAAAAGCw/oxxCql20CPI/s1600/Foto+prensa+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-UceAmL14Z_8/UYMZ0dq-MXI/AAAAAAAAGCw/oxxCql20CPI/s320/Foto+prensa+5.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;">El ingreso al gabinete, en la más espesa de las penumbras, está cargado de incertidumbre y de una cuota de temor a lo desconocido, de imágenes del acervo colectivo sobre el secuestro y la restricción de la libertad. A los pocos segundos el actor, posado enfrente sin que el espectador pueda intuirlo, y a través de una suerte de ventana sobre una placa de madera, prende una luz y comienza el show. Posteriormente también sorprenderá la aparición de otra actriz (que siempre estuvo allí) atrás del primero, sumándose a la puesta en escena desde el fondo del receptáculo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">El argumento conduce a otro teatro: uno de incomparables dimensiones, donde un músico de una orquesta se queda dormido durante el desarrollo de una ópera. Se despierta jadeante y relata sus desvelos: el amor nunca alcanzado por aquella mujer que asomaría a su espalda. Y luego la imposible reflexión sobre su lugar como creador, con la que se sitúa, en su mente agitada, a la par del Dios creador. </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">El formato gabinete, con todo lo que tiene de extravagante, es una novedad en Argentina pero lleva más de tres años en Chile. Allí fue creado a comienzos del 2010 por Leonardo Medel. Al momento se han desarrollado más de 40 obras con esta modalidad, para finalmente desembarcar en la Argentina de la mano de Felipe Rubio Morales, el primer director chileno en estrenar el formato fuera de su país. </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Es una experiencia interesante, tanto más por lo que tiene de experiencia (por su sorpresa, por su inquietud) que por el hecho actoral en sí mismo. Por supuesto, es difícil imaginar cómo se podría entregar más en un tiempo tan breve y un espacio tan reducido.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-36390275839614497622013-01-22T11:38:00.002-08:002013-01-22T11:43:39.493-08:00Sin conchero<span style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>Agenda de teatro para el verano
porteño.</b></span></span><br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b>La colección</b>
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-88svRIm_ARE/UP7pnjRfCsI/AAAAAAAAF0s/8iQA7j9XsU4/s1600/la+coleccion.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="212" src="http://4.bp.blogspot.com/-88svRIm_ARE/UP7pnjRfCsI/AAAAAAAAF0s/8iQA7j9XsU4/s320/la+coleccion.JPG" width="320" /></span></a><span style="font-family: inherit;">Cuando el enorme Agustin
Alezzo viene en combo con el ganador del Nobel de Literatura 2005, el
inglés Harold Pinter, parece no haber margen de error. Esa es la
propuesta de esta obra que se presenta todos los viernes y sábados
en <i>El camarín de las musas</i> y cuyo eje ronda la incomunicación
cotidiana entre los seres humanos. En tiempos de Facebook y Twitter,
este drama de Pinter escrito en 1960, indaga en la hipocresía, los
prejuicios sociales, la intimidad y las apariencias. Una yapa: Alezzo
da revancha y este año repone la gran <i>Jettatore</i> en el Teatro
Nacional Cervantes a partir del 28 de febrero.</span></div>
<div lang="es-AR" style="line-height: 115%; margin-bottom: 0.42cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: small;"><i>El
Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, </i><i>viernes
a las 21 y sábados a las 22.30. Entradas a $70 y para estudiantes y
jubilados a $50.</i></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.42cm; text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: inherit;"><a href="http://www.elcamarindelasmusas.com/">http://www.elcamarindelasmusas.com/</a></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.42cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;">Vago</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Resulta que ese
misterioso mundo del Conurbano bonaerense de fines de los noventa no
sólo es fetiche de los directores del nuevo cine argentino. <i>Vago</i>,
escrita y dirigida por Yoska Lázaro, es una puesta del grupo de
teatro <i>A tres velas</i> que desarrolla las estrategias de
supervivencia en una época en que las políticas menemistas hicieron
de la expulsión y la marginalidad una moneda corriente.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;">Teatro El Abasto,
Humahuaca 3549, sábados a las 21.Entrada general: $60.</span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: orange; font-family: inherit;"><a href="http://www.teatrodelabasto.com/">http://www.teatrodelabasto.com/</a></span></div>
<div>
<span style="color: red; font-family: inherit;"><br /></span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b>Sabor a miel </b>
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-AIf4ppF6RgE/UP7p5fQRF8I/AAAAAAAAF00/xpYvGnrrP_w/s1600/sabor+a+miel.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-AIf4ppF6RgE/UP7p5fQRF8I/AAAAAAAAF00/xpYvGnrrP_w/s320/sabor+a+miel.gif" width="263" /></span></a><span style="font-family: inherit;">Estrenada por primera vez
en Buenos Aires en 1974 en el Multiteatro (en aquel momento el Teatro
Blanca Podestá), con un elenco encabezado por Soledad Silveyra, esta
vez <i>Sabor a miel</i> vuelve con la dirección de Lizardo Laphitz.
Cuenta la historia de una madre, que vive en la pobreza junto a su
hija, dispuesta a buscar un candidato joven y con plata para
salvarse. Con esa trama, la autora inglesa Shelagh Delaney analiza
con humor el tema de los prejuicios, la discriminación y el
desamparo.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;">Teatro El duende,
Araoz 1469, viernes y sábados a las 21.30 y domingos a las 19.
Entrada general: $70, para jubilados y estudiantes a $45.</span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="color: orange; font-family: inherit;"><a href="http://teatroelduende.blogspot.com.ar/">http://teatroelduende.blogspot.com.ar/</a></span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;">El viajante y la maldita voz</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Autodefinido como un
unipersonal tragicómico, este espectáculo de Eduardo Segundo
muestra la historia de un actor alienado que viaja por el mundo
haciendo castings hasta que llega al más extraño de todos. Con una
voz que misteriosamente sabe todo sobre él, se ve atrapado en una
audición interminable y absurda.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;">Espacio Cultural Urbano, Acevedo
460, viernes a las 21. Entradas: $30.</span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="color: orange; font-family: inherit;"><a href="http://www.espacioculturalurbano.com/">http://www.espacioculturalurbano.com</a></span></i></div>
<div lang="es-AR" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;">Travelling</span></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-71D8xqvcphs/UP7qLHNAwJI/AAAAAAAAF08/6AlGv4nXww4/s1600/web-IMG_4351a.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="220" src="http://3.bp.blogspot.com/-71D8xqvcphs/UP7qLHNAwJI/AAAAAAAAF08/6AlGv4nXww4/s320/web-IMG_4351a.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Gerardo Hochman lleva una de sus acrobáticas puestas con doce actores en escena al bello espacio de Boedo. El nombre de la obra es la excusa para crear esa sensación de “estar viajando” a través de este recurso cinematográfico que ofrece una toma constante en movimiento. Mezcla de acrobacia tradicional con herramientas tecnológicas, <i>Travelling</i> propone una experiencia performática de esas que sólo quienes vieron los espectáculos del director de la escuela de circo La Arena saben lo mucho que se disfrutan.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;">Timbre 4, México 3554, sábados a las 23.30 y domingos a las 20.30. Entradas desde $50 (hay descuento con Club La Nación y siguen con la promoción sub 28).</span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: inherit;"><a href="http://www.timbre4.com/">http://www.timbre4.com/</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-41677324192006003722012-11-27T12:13:00.000-08:002012-11-27T12:13:19.058-08:00Personal trainer<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR"> </span>El stand up es tema de debate y genera
amores y odios. Leo Camiser cuenta qué implica ser standupero, qué hacer si el
público no se ríe y por qué piensa que el género se puso tan de moda en estos últimos
años.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: xx-small;"><b>Txt María Eugenia Mastropablo</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">No es gracioso. Dice las cosas con gracia,
que es diferente. Esta es la frase ideal para presentar a <a href="http://www.leocamiser.com.ar/" target="_blank"><span style="color: orange;">Leo Camiser</span></a> un, como
se dice en la jerga del ambiente, standupero que destaca entre los cientos por
el valor agregado que le adicionó a sus shows: canciones. Además, actualmente,
está produciendo, actuando y haciendo la música de <a href="http://www.facebook.com/necesitountiempo" target="_blank"><span style="color: orange;">Necesito un tiempo</span></a>, su
primera serie online.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Zo4Zeqoz0CM/ULUenm8TL7I/AAAAAAAAFnU/cPTn133tiTM/s1600/316478_10150362182792762_170178011_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-Zo4Zeqoz0CM/ULUenm8TL7I/AAAAAAAAFnU/cPTn133tiTM/s320/316478_10150362182792762_170178011_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Camiser cuenta que una persona “nace con
ciertas características de su personalidad, de su forma de ser” para hacer stand up “como la rapidez mental y
la capacidad de observación” pero que, después, “uno se forma como comediante
con el estudio, la práctica y la experiencia”. “Hay personas que porque son
graciosas dentro de un grupo de amigos piensan que pueden subirse a un
escenario y hacer reír. Ser un comediante no es sólo contar cosas de tu vida. </span>No estoy de acuerdo con los que dicen que el stand up es una forma de hacer terapia, como así que como los que dicen que ir al gimnasio es una forma de hacer terapia. Yo creo que son complementos que pueden funcionar pero que hay que ir psicólogo. Yo soy de los que piensan que hay que cuestionar no sólo sacar a fuera”, sentencia. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR">¿Qué
pasa si el público no se ríe?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Te diría que casi nunca me pasó. En alguna
función tuve el público que se ríe para adentro, queda más lindo decirlo así.
En esos casos uno se tiene que plantar en el escenario y hacer su rutina igual.
Hay una sensación cuando la gente no se ríe, o te está yendo mal, de que uno se
quiere sacar el texto de encima para irse del escenario. Pero tenés que
bancártela y ser inteligente, tener la capacidad para decir: “Bueno, esto así no
está funcionando, ¿por dónde puedo ir?”. También hay recursos, que se aprenden
con la práctica, para captar al público, hay que generar interés. El principio
y el final tienen que ser bien power. </span>Básicamente, si la gente no se ríe es
bancártela y no salir corriendo. Si tenés poco material te la aguantás e
intentás seguir para adelante para ver si alguno se prende. Y si tenés la
posibilidad, porque sos más avanzado, de tener más material, cambiás un par de
cajones de lugar, te armás de nuevo y retomás. Cuando termina el show, hacés tu
autocrítica para ver en qué fallaste. A veces puede ser que justo te tocó gente
ortiva, o puede ser una combinación, que uno salió medio acelerado o que no se
conectó con su material. Al no ser un chiste, vos acá tenés que conectarte con
lo que estás diciendo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-aJEvZhSJVk4/ULUeswUERWI/AAAAAAAAFnc/Tzmo5Gc_wcc/s1600/Leo+Camiser+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-aJEvZhSJVk4/ULUeswUERWI/AAAAAAAAFnc/Tzmo5Gc_wcc/s320/Leo+Camiser+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">El stand up fue importado de Estados Unidos
y ni bien arribó a la Argentina, a partir del 2002, se puso de moda. A pesar de
esto, Camiser asegura que “el stand up también es conocido como monólogo de
humor y los monólogos existen desde hace millones de años, acá tenés a Antonio
Gasalla, Enrique Pinti y Tato Bores”. “Quizás la diferencia es que en Argentina
los monólogos históricamente tenían un tinte político y eran más en forma de
relato. El stand up tiene una estructura de armado de chiste, de premisa y
remate. No podés estar más de dos minutos contando algo sin que haya un remato
o algo gracioso. En el monólogo te podés dar el lujo de que haya un relato”,
agrega.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">Vos
también hiciste teatro, ¿qué diferencias encontrás con el stand up?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Siempre hubo una disputa histórica entre el
teatro y el stand up, es la misma disputa entre el profe de Educación Física y
el personal trainner. El profe de Educación Física estudia 4 o 6 años y el
personal trainner hace un curso de un año. Hay un debate histórico entre el
standupero, que es un pibe que estudió un año y que se sube a un escenario, y
el actor, que quizás la viene remando hace 6 años estudiando y está en el under,
sin desmerecer, haciendo una obra para los amigos y que una persona que estudia
un año está en el Paseo La Plaza con su
show a sala llena. </span>Esa disputa creo que va a estar siempre.
Creo que hay que mirarlo como algo más integral, como un complemento. Yo en mi
monólogo también hago la interpretación de mi texto y trato de diferenciarme.
Hay gente que te cuenta la situación, yo lo que intento es generar esa
situación. El stadaupero debe formarse también como
actor para poder explotar su potencial al máximo, todo está guionado pero la idea es que salga
lo más natural posible, que parezca como la primera vez que lo decís. Entonces
para eso tiene que estar bien interpretado. Lo importante no es ser
gracioso, sino decir las cosas con gracia,</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR">¿Cuál
es la diferencia?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-AR"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Yo no sé contar chistes. Pero sí con los
años uno va encontrando un estado de gracia y el cómo dice las cosas, de una manera graciosa. Lo que
causa gracia no es lo que estoy diciendo sino cómo lo estoy diciendo, las caras
que pongo, la manera en que lo interpreto. </span>Puede que el stand up haya tenido tanto
recibimiento en el público por hablar de anécdotas de personas comunes y
corrientes inmersas en un mundo que cada vez incita más a mostrar y contar la
intimidad. Creo que el stand up se puso tan de moda porque habla de lo que nos
pasa a todos. La gente se siente identificada porque ve que no es la única a la
que le pasan ciertas cosas. Pienso que a partir de desdramatizar los problemas
que pasan a diario y, por un rato, olvidarse o, al revés, recordarlos pero de
manera graciosa, las personas se sienten mejor. La clave está en que la gente
se siente identificada y quiera pasarla bien, siempre a un bajo precio.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-90756725784221993092012-11-20T11:27:00.001-08:002012-11-20T11:27:18.001-08:00 Los recovecos de la locura <br />
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 12.75pt; margin-bottom: 16.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #2a2a2a; font-family: inherit; line-height: 12.75pt;">Diego Rinaldi estrenará una obra que desnuda el lado oculto de la
insania.</span><span style="color: #2a2a2a; font-family: inherit; line-height: 12.75pt;"> </span></i></b></div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 12.75pt; margin-bottom: 16.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a;"><span style="font-family: inherit; font-size: xx-small;">Txt Lucía Levy<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 12.75pt; margin-bottom: 16.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a;"><span style="font-family: inherit;">Diego Rinaldi es actor, productor de teatro y docente. Actualmente está trabajando
en la obra de José María Muscari,Tres Mitades, cuyos protagonistas son Moria
Casán, Sofía Gala y Mario Pasik. </span></span><span style="color: #2a2a2a; font-family: inherit; line-height: 12.5pt;">Interesado por el oscuro mundo de la locura y los sueños, Rinaldi se
embarcó en una aventura que estrenará el 22 de noviembre. “Proclamas
Compulsivas” se llama la obra, y sólo se podrá ver en sus 4 únicas funciones:
jueves 22, domingo 25, jueves 29 de noviembre y domingo 2 de diciembre. Antes
de su estreno, habló con Cultra.</span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 12.75pt; margin-bottom: 16.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a;">¿De qué se
trata el proyecto que estrenan el 22 de noviembre?</span></b><span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 12.75pt; margin-bottom: 16.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a;"><span style="font-family: inherit;">A comienzo
de este año sentí la necesidad de generar un espacio de entrenamiento para
alumnos que ya hayan tenido un recorrido conmigo, así fue como convoqué y arme
el grupo. </span></span><span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a; font-family: inherit; line-height: 12.75pt;">A partir de
ahí se formó un espacio de entrenamiento actoral, disfrute, </span><span lang="ES-TRAD" style="color: #222222; font-family: inherit; line-height: 12.75pt;">reflexión e
investigación escénica de los materiales utilizados. Esto permite la apertura
hacia una poética personal de los participantes </span><span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a; font-family: inherit; line-height: 12.75pt;">en donde cada integrante
fue diseñando su propio recorrido y creación trabajando sobre textos
universales y diferentes situaciones que le permiten transitar y explorar en su
mundo interno. </span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 12.75pt; margin-bottom: 16.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a;">¿Por qué
elegiste hacer este proyecto?</span></b><span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 12.75pt; margin-bottom: 16.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a;"><span style="font-family: inherit;">Hace un
tiempo que me viene dando vueltas la idea de indagar sobre la locura y los
sueños y así fue como aparecieron los primeros textos con los que
comenzamos a trabajar: “La vida es sueño” de Calderón de <st1:personname productid="la Barca" w:st="on">la Barca</st1:personname> y “Marat Sade” de
Peter Weiss. A esto se sumó un profundo trabajo de investigación sobre los
sueños y la locura, sobre las obsesiones y los trastornos compulsivos, lo que
nos fue llevando a darnos cuenta de qué es la revolución hoy y cómo hacerla en tiempos donde ya no hay utopías ni líderes fuertes, tampoco hay referentes.
Ahora existe una rutina mas anónima e individual, una lucha por pertenecer y no
unas ganas como en tiempos de Marat de cambiar al mundo. Mientras los que
mueren son seres anónimos, veremos al verdugo derramar sangre.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-1M_Vj6YOgM4/UKvY3gSBRJI/AAAAAAAAFlk/RuO3eKAxRRc/s1600/Flyer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://3.bp.blogspot.com/-1M_Vj6YOgM4/UKvY3gSBRJI/AAAAAAAAFlk/RuO3eKAxRRc/s400/Flyer.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 12.75pt; margin-bottom: 16.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 12.75pt; margin-bottom: 16.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a;"> ¿Qué tiene de especial </span></b></span><b><span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a;">Marat Sade</span></b><b style="font-family: inherit; line-height: 12.75pt;"><span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a;">? ¿Qué fue lo
que te conmovió?</span></b></div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 12.75pt; margin-bottom: 16.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a;"><span style="font-family: inherit;">La obra
toma algunos textos de la genial obra de Weiss así como de Juana de Arco, Calderón
y Macbeth para utilizarlos como voces y agitaciones de un grupo de personas. Es
una obra coral compuesta por una especie de masa movediza en tonos grises
que toca temas como la religión, el futuro de la revolución o la finalidad de
la vida y la muerte. Allí hace gala de su escepticismo, de una
naturaleza totalmente indiferente ante la muerte de los hombres, quienes al
llegar al fin de sus días hunden su decrepitud en el estiércol de la tierra. No
hay futuro, sólo decadencia, pero sí las ganas de que algún día el hombre viva consigo
en paz y los demás. </span></span><span style="color: #2a2a2a; font-family: inherit; line-height: 12.75pt;">La puesta
es austera, monocromática apenas manchada por las luces. Tiene una estética
expresionista en los maquillajes y peinados. Lo demás es realizado por las
voces y los gestos delirantes de cada integrante, la acción es marcada por un
coro de tres mujeres que rompen y enmarcan lo monocromático con sus cuerpos
delineados en negro y sus voces que cantan en vivo aquellas canciones que nos
guían a lo largo de la representación.</span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 12.75pt; margin-bottom: 16.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span lang="ES-TRAD" style="color: #2a2a2a;">Proclamas
compulsivas, se podrá ver en sus cuatro únicas funciones jueves 22, domingo 25,
jueves 29 de noviembre y domingo 2 de diciembre, a las 21 en Juan Domingo Perón 1926.</span></b></span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 12.5pt; margin-bottom: 16.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; text-align: justify;">
<span style="color: #2a2a2a;"><b>Ficha Técnica:</b></span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 12.5pt; margin-bottom: 16.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; text-align: justify;">
<b style="background-color: transparent;">Dramaturgia y Dirección:</b><span style="background-color: transparent;"> </span><span style="background-color: transparent;">Diego Rinaldi </span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 12.5pt; margin-bottom: 16.2pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; text-align: justify;">
<b style="background-color: transparent;">Asistencia y producción:</b><span style="background-color: transparent;"> </span><span style="background-color: transparent;">Martín G. Márquez </span></div>
<b>Elenco:</b> Alan Barceló, Agustina Bernadette Monicault, Iván Candia, Bárbara Fernández, Agustina Gaitán, Nicolás Gil Paricio, Ana María Gioria, Rodrigo González, Paula Mazuera, Lara Morales, Bárbara Pombo, Emilia Szychowski, Carola Vega y Andrés Villa.<br /> Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-67771876113083836052012-11-08T09:17:00.000-08:002012-11-08T09:17:23.028-08:00Un hogar en descomposición<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES"><b>Alemania, en el Teatro Anfitrión.</b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES"><span style="font-size: xx-small;">Txt. Andrés Kilstein <a href="https://twitter.com/nofumarx" target="_blank"><span style="color: orange;">@nofumarx</span></a></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-tlMM6KPUs0E/UJvoojtyGnI/AAAAAAAAFhw/P2xkl9UScLM/s1600/Alemania1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://4.bp.blogspot.com/-tlMM6KPUs0E/UJvoojtyGnI/AAAAAAAAFhw/P2xkl9UScLM/s320/Alemania1.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES"><a href="http://www.alternativateatral.com/obra20418-alemania" target="_blank"><span style="color: orange;">La obra dirigida por Nacho Ciatti</span></a> y que cuenta con la actuación protagónica de un
delirante Iván Moschner (el mismo pelado con los ojos saltones que
protagonizaba la pieza publicitaria de la campaña electoral de Jorge
Altamira, y que posee una fonación peculiar a indescriptible), nos
muestra la emergencia de conflictos enterrados en una familia ante el
retorno de un padre por mucho tiempo ausente. </span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">Él,
viudo de su segunda esposa, con quien habitaba desde hace unos años
en Alemania, decide retornar a Buenos Aires para el encuentro de sus
hijos y su ex. La familia lo recibe, más con ánimos de obtener un
rédito económico del regreso del padre, que con un auténtico
espíritu de reconciliación y amor. Sólo el hijo menor
(interpretado impecablemente por Guido Botto Fiora), quizá el que
guardaba menor recuerdo de aquella figura ausente, muestra una cuota
de sensibilidad y apertura a la novedad y el intento. La voluntad
persistente de extraer dinero del padre a modo de compensación por
los padecimientos impuestos por su distancia, sin que medie un
reclamo directo y crudo, los lleva a urdir una trama repleta de
engaños, cuyo anverso paradójico y decepcionante recibirán sobre
el final. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-WqQwrwiCaik/UJvo3ebi-6I/AAAAAAAAFiI/ssoEhIteXwE/s1600/Alemania+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://2.bp.blogspot.com/-WqQwrwiCaik/UJvo3ebi-6I/AAAAAAAAFiI/ssoEhIteXwE/s320/Alemania+3.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="es-ES">Cuando
se pretende cuantificar el beneficio del rol paterno, se arriba a una
disgregación completa de la familia, reducida al resto desapasionado
y excluido de memoria de un colectivo imaginario. El retorno del
padre se vuelve entre otras cosas una operación imposible en que no
está ni el sustrato mínimo para que los participantes experimenten
la reconquista de algo perdido. </span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Iván Moschner recuerda a ese personaje de Búster Keaton que
permanece incólume, imperturbable y desconocedor frente a las
escenografías que se derrumban a sus costados. Eso dota al personaje
de una extraña simpatía, próxima a la no imputabilidad.
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<b><i><br />
</i></b></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<b><i>Todos los viernes a las 23.30 en el Teatro Anfitrión, en Venezuela 3340. Entradas $60.</i></b></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-11669861091134117662012-11-01T06:33:00.000-07:002012-11-01T06:33:02.628-07:00Lunes de cabaret <br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 5.0pt; text-align: justify;">
<i><b>Timbre 4 repuso Jamón del diablo</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 5.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 5.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;">Txt. Nicole Baler <a href="https://twitter.com/nicolebaler" target="_blank"><span style="color: orange;">@nicolebaler</span></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 5.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 5.0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">Ni las
panzotas enormes de los últimos meses de embarazo de Ana Scannapieco e Inés Cejas
pudieron detener las ganas del elenco original (también compuesto por Diego
Faturos, Melisa Hermida, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Haydeé Ortubia, Lautaro
Perotti y Claudio Tolcachir) de reponer <i>Jamón del Diablo</i> para el festejo de los
diez años de <a href="http://www.timbre4.com.ar/" target="_blank"><span style="color: orange;">Timbre 4</span></a>.
Por eso, Claudio Tolcachir, director de esta puesta, desempolvó el
guión y armó un verdadero cabaret en la sala de la calle México. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 5.0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">Inspirada
en la obra <i>300 millones</i> de Roberto
Arlt, una pieza original estrenada en 1932, <i>Jamón
del Diablo</i>, una mezcla de cabaret, comedia musical, drama y humor absurdo,
cuenta las fantasías de una camarera que sueña con heredar una fortuna para
llenar su vida de aventuras y emociones. En ese ámbito fantasioso que todo lo
permite se mezclan la muerte encarnada en una mujer y una superheroína de carré
azul eléctrico. Claudio Tolcachir charló con <b>Cultra</b> acerca de esta nueva
apuesta que se puede ir a ver hasta el 26 de noviembre. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-2di-WMRJmbU/UJJ3nME0_lI/AAAAAAAAFfY/34yI0sDe9hg/s1600/flyer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="314" src="http://1.bp.blogspot.com/-2di-WMRJmbU/UJJ3nME0_lI/AAAAAAAAFfY/34yI0sDe9hg/s320/flyer.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 5.0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 5.0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES">¿Cuándo y por qué surge la idea de reponer Jamón del Diablo luego de 10
años sin estar en escena?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Cuando empezamos a pensar en cómo festejar los diez años de <i>Timbre 4</i> y pensamos en una celebración
nos dimos cuenta que la mejor fiesta que teníamos se llamaba <i>Jamón del diablo </i>y todo el elenco
original se moría de ganas de volver a hacerla.</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 12.6pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 5.0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES">¿Qué novedades trae esta puesta?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES">Esta vez la
hacemos en el espacio nuevo de <i>Timbre 4</i>
y el desafío era transformar este nuevo espacio en un cabaret: es más grande,
entra más público y eso hace que cambiaran algunas cosas de la puesta y la
disposición.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b><span lang="ES">300 millones fue escrita hace 80 años, ¿mantiene su vigencia intacta? ¿O fue
necesario adaptar algunas cuestiones?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES">La obra de Arlt mantiene su vigencia
porque habla de los sueños, de las imposibilidades, de la tristeza que uno
puede albergar adentro hasta convertirla en tragedia si no es capaz de
transformarla. Habla de seres marginales que sueñan encajar en un mundo que les
es ajeno. Por supuesto que hay cuestiones de lenguaje o algunas situaciones que
hemos adaptado, pero el espíritu de la obra me resulta completamente
vigente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b><span lang="ES">¿Qué posibilidades abre un contexto de alegría y excesos como es el cabaret
para contar historias de abandono y desgracias?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES">Creo que en todo extremo convive su
opuesto y eso hace que se retroalimenten y se potencien también. La tragedia,
el abandono y el maltrato son moneda corriente, no necesariamente en un
contexto triste o lúgubre. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.4pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES"><b>Todos los lunes de noviembre a las 21.30 en Timbre 4, México 3554. Entradas
a $60. </b><o:p></o:p></span></i></div>
Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-84732789109803775792012-10-29T08:24:00.000-07:002012-10-29T08:24:00.414-07:00Muy Muscari<br />
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><b>El prolífero autor teatral que hoy dirige Tres Mitades, escribe su nueva obra Póstumos, gira con Ocho Mujeres y graba su nuevo programa de cable, reflexiona sobre su irrupción en los medios de comunicación masivos y su construcción diaria como creador.</b></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><b><br /></b></span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1"><span style="font-size: x-small;">
</span></span></div>
<div class="p1">
<span style="font-size: x-small;"><span class="s1">Txt. </span><b>Mijal Iastrebner </b><span class="s2">- @mijebner</span><span class="s1"> |</span><b> </b><span class="s1">Ph. </span><b>Ezequiel Sambresqui</b></span></div>
<div class="p1">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ufcvtdDUkPg/UI6YIWPmDGI/AAAAAAAADsI/fQfPk7R0VLw/s1600/cultra_muscari1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ufcvtdDUkPg/UI6YIWPmDGI/AAAAAAAADsI/fQfPk7R0VLw/s1600/cultra_muscari1.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
<div class="p1">
<br />
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">J</span>osé María Muscari tiene 35 años y lleva 17 como director. Su estilo teatral penetró a distintos tipos de públicos, logró traspasar del mundo independiente al comercial y del comercial a la popularidad de la televisión sin perder ni la identidad ni el rumbo. “Siento que al principio mi poética era tomada rara, no se entendía. Con el tiempo eso se fue naturalizando y me fui dando cuenta qué quería con eso. Contrariamente a toda la valorización negativa que tiene la palabra ‘mediático’, creo que tengo la capacidad (porque me esfuerzo en eso) de poetizar lo mediático y lo inmediato. Lo mediático es burdo y yo tengo la capacidad de poder poetizar sobre lo burdo”, explica el dramaturgo.</div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s2">A pesar de su larga trayectoria en las tablas, desembarcó en la televisión hace solo tres años con su participación en Show Match. El director asegura que esta “mediatización” llegó a partir de una construcción muy paulatina: “No sé si yo hubiera podido manejar todo lo que me pasa de la misma ma-nera hace ocho años atrás. Empecé a hacer teatro desde muy chico y entre los 18 y los 32 años, que son un montón de años, estuve de alguna manera reafirmando quién era, probándome, entrando y saliendo del circuito <i>under</i> y coqueteando con los medios para comunicar mi obra”. </span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s2"><br /></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-b08gdJyYfig/UI6boiA2mpI/AAAAAAAADsg/GDzu9r05A3g/s1600/cultra_muscari2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-b08gdJyYfig/UI6boiA2mpI/AAAAAAAADsg/GDzu9r05A3g/s1600/cultra_muscari2.png" /></a></div>
“No soy un creador, como mucha de la gente que pasa por la tele, al que le iba mal en el teatro y que por eso buscaba la televisión para ver si podía lograr que el público se interese. La verdad es que yo había hecho éxitos antes de aparecer en la tele, comerciales incluso, como En La Cama. Tenía un lugar muy ganado dentro del under”, aclara Muscari y reconoce que el medio lo utilizó y lo utiliza como él también lo hace para sus fines: “No me tomo nada muy en serio y no creo que la vida pase por el reconocimiento o lo que trae aparejado estar en la televisión”.</div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p2">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-dD5vzOcXFzg/UI6dDFrMdsI/AAAAAAAADss/5XcOyuZXSTk/s1600/_MG_4286.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-dD5vzOcXFzg/UI6dDFrMdsI/AAAAAAAADss/5XcOyuZXSTk/s320/_MG_4286.jpg" width="213" /></a>Este atípico ida y vuelta del teatro <i>under</i> al programa de televisión más po-pular del país, tiene cierto sentido si se observan sus creaciones: “Mis obras son como una cebolla que tiene diferentes capas en las que uno, como espectador, tiene tres posibilidades de entrar. Una capa que podría ser como la más superficial, en la que te podes enganchar por la cáscara como del <i>make up</i>. El <i>make up</i> en este caso podría ser lo mediático, Moria que hace una ironía con una bata y Paraguay en Tres Mitades. Esa especie de distanciamiento que hay entre los personajes y los actores siempre está en mis obras y siempre permite que el público más llano se pueda enganchar por ahí o por el humor. Después hay una epidermis un poco más abajo que es la capa B que tiene que ver con mi estética, que podríamos decir que es la elección musical, la impronta de los artistas con los que trabajo, la escenografía de Ferrari, el vestuario de Bataglia, la luz de Gonzalo Córdoba, la coreo, la forma en que está comunicada, la utilización de la puesta, lo cacofónico del texto, cómo suena, cómo está construido, el entrar y salir, que ellos actúen y corten para hablarle al público y vuelvan a actuar. Y después, hay una capa C a la que algunos espectadores (los ideales para mi gusto) llegan y otros espectadores no, que podríamos decir que es la conceptualidad, lo que genera silencio, que en algunos es porque no hay chiste y en otro porque genera hueco de profundidad y reflexión”.</div>
<br />
<div class="p2" style="text-align: justify;">
La estructura y este estilo narrativo, que le permiten dirigirse a espectadores muy heterogéneos en simultáneo, son lo que él considera su hallazgo, su construcción y el resultado del trabajo de armar obras en las que esas capas no fueran peyorativas para con las otras: “Siento que si alguien solamente puede llegar a la capa A (que sería el <i>make up</i>) la pasa bien, el que llega a la capa B también la pasa bien y el que puede llegar a la capa C logra pasar por los tres estadíos”. </div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-vkIHfP1-vio/UI6d_wf5BGI/AAAAAAAADtE/6QlmVok2dvY/s1600/cultra_muscari_4.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="140" src="http://1.bp.blogspot.com/-vkIHfP1-vio/UI6d_wf5BGI/AAAAAAAADtE/6QlmVok2dvY/s200/cultra_muscari_4.png" width="200" /></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/-38xhn176VtU/UI6d_UuGY6I/AAAAAAAADs4/lOCVABAKiF0/s1600/cultra_muscari_3.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="http://4.bp.blogspot.com/-38xhn176VtU/UI6d_UuGY6I/AAAAAAAADs4/lOCVABAKiF0/s200/cultra_muscari_3.png" width="200" /></a><br />
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<br />
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<br />
El estilo <i>muscariesco</i> tiene tanta identidad propia que también podrá verse plasmado en su nuevo programa de televisión, tan perfectamente llamado Muy Muscari. El ciclo televisivo que se emitirá por Ciudad Abierta consistirá en una serie de entrevistas a dos personas a la vez que representan los extremos de una temática. “Hoy entrevisté a Karina la princesita, la cumbiera, y a Esmeralda Mitre. El tema obviamente es la clase social. La semana que viene son Vivi Tellas con Amalia Granata. El tema es la privacidad. El otro es Marta Minujin con Adriana Brodsky en el que el tema es la imagen”, revela entusiasmado.</div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
Para el artista, los espectadores que veían sus obras solían imaginarlo erróneamente como un hombre de excesos “más parecido a Fernando Peña, como del mundo del reviente” y la televisión colaboró con esa desmitificación: “La verdad es que pongo tanto de mí en la obra que después en la vida ando más livianito, quedo más Heidi, queda mi parte más Susanita libre, la otra ya la exorcicé toda. Obvio que el que hace besar a una madre con una hija soy yo, el que arma este triángulo de Tres Mitades soy yo, que la mujer que meaba en un tacho en el escenario en Chatch fui yo, que Shangai con la escena de sexo sadomasoquista era yo. Todo eso fui yo pero lo pongo en la obra de teatro y, después en la vida, no me queda mucho porque ya lo agoté ahí”. La realidad es que todos sus trabajos, tanto arriba como abajo del escenario, son por elección y con la noción de un horizonte: “Hago obras para preguntarme y res-ponderme cosas, para dejar vestigios en mi, para modificarme como persona, para ver si puedo ser un mejor hombre, si me puedo parecer cada vez más a ese carbónico borroneado que siento que soy de esa aspiración a lo que me quiero construir”.<br />
<br />
<br /></div>
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</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-26170009053480816872012-10-18T06:42:00.000-07:002012-10-18T06:44:57.551-07:00La miseria detrás de la belleza<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: inherit;">Baja Costura pone en escena
las contradicciones del glamoroso mundo de la moda y el desamparado mundo de los
talleres textiles clandestinos.</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-size: 7.5pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: inherit;">Txt Etienne Baigorri</span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-size: 7.5pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: inherit;"><br /></span></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La función, de principio a fin, es una provocación. Un espejo de dos universos que conviven cotidianamente y que son perversos desde cualquiera de sus extremos: “es la miseria detrás de la belleza”, reflexiona la actriz Moyra Agrelo, y agrega: “hay algo en el consumo de la belleza y en la generación de esa belleza que para los que consumen moda también termina siendo un sacrificio. Sin hacer una escala de valores entre una situación y la otra, porque no son comparables, toda la cadena de la moda es miserable, tiene un mundo voraz por detrás en el que sufren todos”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KMnbXqfZ9e4/UIAFU9GXQ3I/AAAAAAAAFXE/vByqbMOft9E/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-KMnbXqfZ9e4/UIAFU9GXQ3I/AAAAAAAAFXE/vByqbMOft9E/s320/5.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Delfina y Catalina (Moyra Agrelo y Soledad Galarce), dos diseñadoras top y de clase económica acomodada, tienen su propia marca de ropa, a expensas de un taller clandestino. La obra oscila entre ese costado superficial y la crudeza de la esclavitud: las protagonistas no entienden más que su propia realidad, su concepto de éxito y de moda: “Desde ese lugar se teje una parodia que va instalando el humor en la historia. Se puede despertar una risa por lo ridículo de las cosas, porque el tema en sí de graciosos no tiene nada”, explica Moyra.</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div>
<span style="font-family: inherit; text-align: justify;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;">El momento de tensión se instala cuando, luego de una noche de boliche, las diseñadoras llegan al taller a
buscar sus prendas listas y lo encuentran clausurado y su ropa sin hacer. Ahí
la escenografía se adueña de la escena: “está todo roto, lleno de polvo, con
un baño sin puertas y un tubo a modo de iluminación y ellas están ahí,
supuestamente divinas y con cientos de prendas que tendrán que confeccionar
ellas mismas”. Este es el contraste que atraviesa la obra y el que le da pie a
la parodia. La actriz lo sintetiza mejor: “A medida que va pasando el tiempo y
que se va entrando en el tema, la contradicción se va haciendo más densa y se
queda como una ironía constante desde los personajes”. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Xsn8ebaqxyc/UIAFkQ_kYdI/AAAAAAAAFXM/Jxo_c-r-048/s1600/Moyra+Agrelo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Xsn8ebaqxyc/UIAFkQ_kYdI/AAAAAAAAFXM/Jxo_c-r-048/s1600/Moyra+Agrelo.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;">Baja Costura encontró un ingrediente clave a
la hora de fusionar la ficción con la realidad. Cuando Soledad Galarce escribió la obra puso ahí algo de su propia experiencia con el mundo de la moda
como vestuarista. En esa búsqueda fue que se topó con <a href="http://laalameda.wordpress.com/" target="_blank"><span style="color: orange;">La Alameda</span></a>, una
organización que investiga y denuncia el trabajo esclavo en talleres textiles, y
la idea se fue convirtiendo en algo más poderoso. Galarce lo nota en las reacciones del público cuando termina la función: </span></span><span style="font-family: inherit;"> “Siempre hay reflexiones. Es imposible no sentirse
movilizado con el tema”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><b>La obra se podrá ver el miércoles 24, a las 21
hs, en Espacio Polonia (Fitz Roy 1477), en el marco del Festival Escena.<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;">Más información, <a href="http://bajacostura-obra.blogspot.com.ar/" target="_blank"><span style="color: orange;">acá</span></a>.</span></span></div>
Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-54420157248885566572012-10-11T09:02:00.000-07:002012-10-11T09:03:29.088-07:00Teatro en espacios no convencionales<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">El sábado comienza el Festival Escena.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit; font-size: xx-small;">Txt Florencia Dopazo</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-zQmyS9dZqnE/UHbtCrEftMI/AAAAAAAAFWo/4uvY3_kqARo/s1600/escena+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-zQmyS9dZqnE/UHbtCrEftMI/AAAAAAAAFWo/4uvY3_kqARo/s320/escena+2.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">No hay telón, ni escenario, ni butacas,
pero hay teatro: 22 salas, que durante 14 días van a ser copadas por actores,
directores y dramaturgos, dando lugar a la tercera edición del Festival Escena.
“Nuestros<span style="background-color: white;">
espacios son no convencionales y la utilización de los mismo es de lo más
diversa; suceden obras en los halls, en los baños, en la cocina”, explica
Paula, integrante de </span><span style="background-color: white;"><a href="http://www.escena.cc/" target="_blank"><span style="color: orange;">Espacios Escénicos Autónomos</span></a><span style="color: red;">.</span></span><span style="background-color: white;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="line-height: 115%;"><span style="background: white; color: red; mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Esta agrupación cuenta con establecimientos que son gestionados de forma
independiente. Hace tres años que sus miembros se reúnen semanalmente para
desarrollar un debate cultural, en torno a la problemática jurídica, económica,
política y estética de las artes escénicas –teatro y danza- de la Ciudad de
Buenos Aires. Sus presentaciones se extienden durante todo el año, y si bien el
festival es sólo una de sus tantas actividades, es la más importante y la que
más esfuerzo les demanda. “No seríamos
nosotros si no hiciéramos el festival”, asegura Paula.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Cuentan con un staff de muchísimos integrantes – en cada uno de los 22 sitios,
hay un mínimo de tres personas en acción-
unidos por un mismo sentimiento. “Estamos todos enamorados de lo que
hacemos - confiesa Paula- los teatros son nuestras casas, lugares de amor y
mucho trabajo cotidiano”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-3DlsMmDGLtc/UHbtLY7Ug5I/AAAAAAAAFWw/dx2PiDvwV_E/s1600/escena+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-3DlsMmDGLtc/UHbtLY7Ug5I/AAAAAAAAFWw/dx2PiDvwV_E/s320/escena+3.jpg" width="213" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; line-height: 115%;">La devoción que poseen los miembros de </span><span lang="ES-AR" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 115%;"><a href="http://www.facebook.com/espaciosescena?ref=stream" target="_blank"><span style="color: orange;">Escena</span></a></span><span lang="ES-AR" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 115%;">, </span><span lang="ES-AR" style="background-color: white; line-height: 115%;">los ayudó a superar hasta los obstáculos más complejos. Cuando comenzaron
no existía una ley que contemplara sus particularidades; sus clubs culturales
no podían funcionar, ya que tienen posibilidades económicas limitadas, por lo
que les era imposible cumplir con determinados requisitos legales. “Por medio
de gestiones, porque trabajamos en comisiones, se logró generar pequeñas
modificadores, que permiten que hoy funcionemos de manera legal. Incluso fuimos
declarados de interés cultural por la </span><span class="apple-style-span"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; line-height: 115%;">Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires”, cuenta
Paula, orgullosa. Sin embargo, cree que queda mucho por hacer en cuánto a la
valoración y el cuidado que se les da a los lugares que producen cultura y
arte. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="apple-style-span"><span lang="ES-AR" style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: white; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">A partir del 13 de este mes comenzará la muestra en la que más de dos
docenas de centros expondrán el resultado de su trabajo anual. Habrá teatro,
danza, charlas, talleres y en esta edición se incorporará el <i>mapa escena</i>, que
consiste en que miembros de distintos espacios, intervengan y actúen en salas que
les son ajenas. El festival será a la gorra, para que no exista ningún impedimento
económico y todos puedan ser espectadores. Más fácil no puede resultar: dos semanas en las que el teatro estará por todos lados, más que accesible,
para todo aquel que quiera pasar y ver. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 18px;"><b><span style="font-family: inherit;">Ver programación <a href="http://www.escena.cc/" target="_blank"><span style="color: orange;">acá</span></a>.</span></b></span></div>
Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-72930112998382359672012-09-26T08:36:00.000-07:002012-09-26T08:36:19.250-07:00Rafael Spregelburd: “No asociaría independiente con artístico”<br />
<div class="p1">
<b>En un mapa de la Ciudad de Buenos Aires donde se multiplican las salas de teatro independiente, el actor y director hace una pausa para analizar la situación de la escena porteña.</b></div>
<div class="p1">
<b><br /></b></div>
<div class="p1">
</div>
<div class="p1">
<span style="font-size: x-small;"><span class="s1">Txt. </span><b>Nicole Baler @nicolebaler </b><span class="s2">| </span><span class="s1">Ph. </span><b>Ezequiel Sambresqui</b></span></div>
<div class="p1">
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
<div class="p1">
</div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-7lB7i2rl124/UGMfQoUL0hI/AAAAAAAADTw/LFhrV1uTpV8/s1600/Captura%2Bde%2Bpantalla%2B2012-09-26%2Ba%2Blas%2B12.20.51.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-7lB7i2rl124/UGMfQoUL0hI/AAAAAAAADTw/LFhrV1uTpV8/s320/Captura%2Bde%2Bpantalla%2B2012-09-26%2Ba%2Blas%2B12.20.51.png" width="227" /></a></div>
<span class="s1">“</span><span class="s2">E</span>n el teatro de arte local, lo que las obras parecen tener en común es que funcionan como una fábrica tomada por sus obreros. Si bien no hay unidad estética, la distribución de las ganancias que genera la hora-hombre pone en cuestionamiento otras formas de producir mercancías, más afines con el modelo de producción del neocapitalismo”. Rafael Spregelburd no sólo actúa, escribe y dirige en teatro. Lo piensa, lo critica, ensaya falencias y algunas mejoras. Mientras habla, se propone nuevos debates y se responde. Escuchar esa conversación que mantiene con su propia cabeza tiene el poder de despabilar a cualquiera. </div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p2">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Desde hace casi veinte años este dramaturgo de 42 años, junto a su compañía de teatro <i>El Patrón Vázquez</i>, sobrevive en esa nebulosa conocida como circuito independiente. Asegura que nunca tuvo que resignar hacer lo que le gusta pero aclara, una y otra vez, que esto es posible gracias a la proyección internacional de su trabajo. Mientras sus últimas obras, como <i>Apátrida, doscientos años y unos meses</i> o <i>Todo</i> (ambas escritas a pedido por instituciones europeas), o una de sus obras emblemáticas <i>La estupidez</i>, que duraba cerca de tres horas y media más intervalo, recorren pequeños espacios como El extranjero o el Teatro Beckett cuya capacidad es de no más de cien espectadores, en Alemania o Francia sus piezas se estrenan en teatros comerciales para quinientos o mil. “Algunas de mis obras son éxitos comerciales en otros países sólo porque no tienen esa distinción prejuiciosa en relación a cuál es el tipo de público de una experiencia o de otra”, explica. </div>
<br />
<div class="p2" style="text-align: justify;">
Su crítica va más allá: “En lugares cuyas culturas están más subsidiadas, el único teatro de arte ocurre en los ámbitos estatales que son los que pueden financiar determinados caprichos o investigaciones. Por lo tanto, se ponen a la vanguardia. Acá parece ser al revés: cierta vanguardia sale de los teatros independientes y rara vez de los circuitos estatales que parecen asumir una cómoda retaguardia en la cual satisfacen las necesidades de un teatro muy ecléctico”. Por eso cree en la importancia de generar espacios “de formato intermedio“ porque en Buenos Aires “se salta de las salas de 80 espectadores a las de 500”. </div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-munszsYVhHQ/UGMfFEhg2YI/AAAAAAAADTk/fRtglD6AqQM/s1600/cultra_spreg.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-munszsYVhHQ/UGMfFEhg2YI/AAAAAAAADTk/fRtglD6AqQM/s1600/cultra_spreg.png" /></a></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
Aunque se resiste a largar una definición de ese teatro de arte que él hace y lo apasiona, tiene bastante claro el concepto: “Es aquel en el que las prioridades están más vinculadas con las metodologías del conocimiento artístico que con la producción de entretenimiento. Esto tiene que ver con la preponderancia del proceso por sobre el producto, del camino por sobre el destino, se basa en el uso de la intuición privada, en el error como sistema, en la anticipación a lo conocido, en la búsqueda eterna de las formas nuevas y en la abolición de las modas. El circuito independiente da la libertad de elegir qué procesos y discursos asumir pero yo no asociaría independiente con artístico”. </div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
Cada vez que Leonardo Sbaraglia rechaza un papel en cine, parece que desliza la tarjeta de Rafael en la billetera del director para que lo llamen. “Ya es la tercera vez que interpreto un personaje que él rechaza”, se ríe. En su paso por la pantalla grande se puede ver un poco de todo: de intelectual snob (ese personaje obsesivo en la entrañable <i>El hombre de al lado</i>) a chongo marinero o, su último personaje en la próxima película de Alejo Moguillansky que estará lista para fin de año, de buscador de tesoros en plena selva misionera. Pero para él, esas son sólo vacaciones: “Como en mis obras yo me escribo y me dirijo a mí mismo, en el cine es en la única modalidad de actuación en la cual no estoy sujeto a mis propias neurosis, mis propios límites y mi propia imaginación sobre mí mismo como actor”.</div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-L2SG1S3ZNEE/UGMflnaMz0I/AAAAAAAADT8/zOd2zGUdo68/s1600/cultra_spreg2.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-L2SG1S3ZNEE/UGMflnaMz0I/AAAAAAAADT8/zOd2zGUdo68/s400/cultra_spreg2.png" width="266" /></a></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
El cine le permite transitar temas a los que el teatro no le da cabida, como el romance y la aventura, y disfrutar de otras formas nuevas de relato que tardan más en llegar a las tablas. “La novela siempre parece estar a la vanguardia: como todos leemos historias de Murakami ya esperamos lo inesperado, mientras que cuando se va al teatro todavía se ve una fuerte impronta costumbrista, de rasgos de rápida representación del imaginario de la clase media, que es la que lo sostiene en este país”, reflexiona. <span class="s3">Por eso, siente que cuando se propone algo novedoso “hay que advertir al público”.</span> </div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
Busca y encuentra historias en todos lados. A veces siente que aún no es el momento y las deja ahí, esperando. Así fue con <i>Apátrida</i>, su última obra que terminó en El extranjero en agosto y vuelve en octubre a la misma sala, una pieza que escribió recién en 2010 luego de tenerla en mente durante diez años. La idea apareció con la presentación de la tesina de una amiga que encontró en la Biblioteca Nacional las cartas entre el pintor Eduardo Schiaffino y el crítico de arte Eugenio Auzón, un intercambio que se dio a fines de 1800 pero mantiene su vigencia intacta: “El teatro artístico abre el sentido común, ya desangrado de tonterías, y permite que aparezcan otras miradas. El arte históricamente se ha adelantado a las preguntas que su época se puede formular y tiene la capacidad de revelarle a una comunidad de sentido algo que aún ni puede balbucear. Entonces es natural que esté un poco destinado al fracaso”. Aunque durante los últimos años se multiplicaron los espacios teatrales independientes porteños, cree que “no se ve reflejado en un aumento en la cantidad de público sino en la búsqueda de nuevos géneros, nuevos formatos – y concluye - lo ideal sería que esa elite intelectual que disfruta de ir al teatro a pensar y a pensarse, se amplíe, eso hablaría de una sociedad crítica”.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-07uxSJ-V-Q8/UGMgMs1srSI/AAAAAAAADUI/fN8RVgNQTss/s1600/cultra_print_spreg0.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="http://4.bp.blogspot.com/-07uxSJ-V-Q8/UGMgMs1srSI/AAAAAAAADUI/fN8RVgNQTss/s200/cultra_print_spreg0.png" width="200" /></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/-fQItHacZi_g/UGMgMzzc44I/AAAAAAAADUU/Q98DHCemya4/s1600/cultra_print_spreg.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="http://1.bp.blogspot.com/-fQItHacZi_g/UGMgMzzc44I/AAAAAAAADUU/Q98DHCemya4/s200/cultra_print_spreg.png" width="200" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-44605029842654081272012-09-20T09:59:00.000-07:002012-09-20T09:59:27.353-07:00Horizontes paralelos<div style="text-align: justify;">
<b>Demo se presenta los jueves en el Camarín de las Musas</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;">Txt. Andrés Kilstein @nofumarx</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7oVmASsdARgI0B_W7bcHdc0C-pGuTc4RG95MBUHmBiWQRJI8EP7lQIve2cfIfI0eROXGY7y-zBocNAV6N1qsxj061eYYiIft8jeWcsppPF2npqweBZfv5VSTsb6h112vx-zBptItsvZ0L/s1600/32.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7oVmASsdARgI0B_W7bcHdc0C-pGuTc4RG95MBUHmBiWQRJI8EP7lQIve2cfIfI0eROXGY7y-zBocNAV6N1qsxj061eYYiIft8jeWcsppPF2npqweBZfv5VSTsb6h112vx-zBptItsvZ0L/s320/32.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahí están los dos. En alguna ciudad de la costa atlántica, en un cuarto donde antes sólo había un teléfono y donde ahora hay una planta con nombre, un poco de música, olor a vino y donde cada uno, a su manera, está creciendo sin darse cuenta </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un sonido de balneario, con seguridad en la costa atlántica, anticipa esta historia que involucra a dos jóvenes. Paula de 27 años (que primero interpretó Inés Efrón y ahora <span style="background-color: white; text-align: start;"><span style="font-family: inherit;">Paula Grinszpan</span></span>) acaba de cortar con su novio y cree que no lo resistirá. Su desazón la conduce a una playa en que halla el más inesperado respiro. Allí conoce a Lucas de 19 años (un delicado David Szechtman). Es un pibe con su propia bandita, fanático del vino medio pelo, un tierno con apariencia sutil de heavy metal, que sabe escuchar y se presenta como un bastón en la atolondrada marcha de Paula. El le regala un demo con su música, ella a cambio lo invita a mudarse a su casa, a una habitación que pasará a sub-alquilarle. De esta forma empieza <a href="http://www.elcamarindelasmusas.com/plays/view/99" target="_blank"><span style="color: orange;">Demo</span></a>, pieza teatral escrita y dirigida magistralmente por Ignacio Sánchez Mestre. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La obra muestra el encuentro entre dos personajes que parecen irreconciliables en un comienzo, o al menos, compuestos de diferentes materiales. Ella es una chica en extremo sensible, fácilmente afectable, que por momentos pareciera que no puede con su vida. A veces es sacudida por una profunda sensación de inseguridad, desamparo o miedo. Otras veces es la risa frente a hechos insignificantes la que sujeta y sacude. Y esto es un buen pretexto para conducirlo a él a la incertidumbre. Un chico tranquilo que debe prestarle su oreja a las inquietudes de su improvisada compañera de casa, incluso aceptarla en su cuarto cuando la soledad expulsa a Paula del suyo, y ser el receptor de una excéntrica forma de seducir. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSuuNrVlEKbMUhP7Jqer4DKEkCbh8B5oD61sSwFAZnxnOX8qRR1aVhdx1IVPXnfxIzwEkEfgheums-qX9twFveAEofRzmDjHZBOmZSgOdxQYO7b-qmdtjFEc1bnMCNvFPIJNHzuj7WsdtX/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSuuNrVlEKbMUhP7Jqer4DKEkCbh8B5oD61sSwFAZnxnOX8qRR1aVhdx1IVPXnfxIzwEkEfgheums-qX9twFveAEofRzmDjHZBOmZSgOdxQYO7b-qmdtjFEc1bnMCNvFPIJNHzuj7WsdtX/s320/8.jpg" width="320" /></a>Demo recorre estos particulares caminos de la atracción, en que los espectadores son envueltos en una atmósfera conocida, con personajes cercanos que cualquiera se ha cruzado por la vida, alguna vez. Pero enfrentados a situaciones cuyas resoluciones no se dejan intuir. Zizek explica que el amor no consiste en dos personas mirándose perdidamente, el uno al otro, sino dos personas mirando hacia un mismo horizonte. Quizá en este caso la fórmula podría adaptarse, para sugerir que el amor también son dos personas con la mirada abstraída, posada en horizontes paralelos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Demo no es una pieza sobre el amor, sino sobre el desamor y la reconstrucción. Sobre el abismo de lo potencial y los bosquejos en el aire de lo posible; sobre las ilusiones futuras y el material que reciben del pasado y del presente. </div>
<br />
<b>Demo se presenta todos los jueves a las 21.30 en el Camarín de las Musas (Mario Bravo 969). La obra obtuvo el segundo premio del Concurso “Teatro y Rock” organizado por Argentores y la radio Rock&Pop en 2010. </b>Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-52410444208717575692012-09-18T11:13:00.003-07:002012-09-18T13:15:56.729-07:00Un viajecito de palabras<div style="text-align: justify;">
<b>El Viajecito de Felipe se presenta hoy en Café Vinilo</b></div>
<div lang="es-ES" style="font-family: inherit; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div lang="es-ES" style="font-family: inherit; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"> Txt Lucía
Levy</span></div>
<div lang="es-ES" style="font-family: inherit; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES">Sólo
necesitan</span><span lang="es-ES">
una silla, silencio y gente que escuche. Estos son los únicos
ingredientes necesarios para que la ceremonia se encienda. Ellos, los
narradores, fueron cuatro en el comienzo, pero ahora son tres: Juan
Manuel Tapia, Manuel de la Serna y José Luis Gallego. Desde el 2007
forman <a href="http://www.facebook.com/elviajecitodefelipe" style="color: orange;" target="_blank"><i>El Viajecito de Felipe</i></a>, una compañía de contadores de
cuentos para toda la familia. </span></div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"> </span>
</div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-wzmpm6idCbs/UFi4_EpgNqI/AAAAAAAAFTY/KzcclCG-3mM/s1600/viajecito2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="298" src="http://4.bp.blogspot.com/-wzmpm6idCbs/UFi4_EpgNqI/AAAAAAAAFTY/KzcclCG-3mM/s320/viajecito2.jpg" width="320" /></a>“<span lang="es-ES">Eramos
compañeros de un taller de narración y salió la idea de unirnos”,
recuerda José Luis Gallego, que además escribe sus propios cuentos,
“son más para adultos porque suelo hablar de lo escatológico y
uso mucho humor negro”, explica. Más allá de las diferencias que
nutren este trío – Manuel de la Serna, por ejemplo, es maestro
jardinero y le gusta lo infantil – todos trabajan con el género
folclórico, con los relatos anónimos del mundo y suelen mezclar
distintos géneros en un mismo cuento. </span></div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES"> </span>
</div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES">Construyen
el espectáculo como un viaje emocional en el que los
oyentes-espectadores se hipnotizan por los matices de las voces.</span><span lang="es-ES">
Difícil de encasillar, el espectáculo no es una obra de teatro,
tampoco radio en vivo, es, simplemente, una hora de magia en la que
la protagonista es la voz. “La narración oral como género
artístico es muy diferente al teatro, aunque comparten algunas
aristas. No trabajamos con vestuario ni escenografía sino que a
través de la palabra instalamos las imágenes. La escenografía y el
vestuario suceden en el inconsciente de los que escuchan”, aclara
José Luis.</span></div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES">Trabajan
sin micrófono, </span><span lang="es-ES">a
la vieja usanza. Los cuentos no los aprenden de memoria sino que los
internalizan, los hacen suyos. “Retomamos la idea de contar
historias junto a un fuego sin tecnificarlo. Nuestro arte tiene mucho
que ver con la espontaneidad porque no leemos los cuentos, los
contamos”, agrega. Ellos logran rescatar el oficio antiguo y
olvidado de narrar historias, oficio que primero fue desplazado por
la radio y luego por la televisión. Hoy ya casi nadie lee cuentos,
salvo algunos padres que aún se hacen un hueco durante el día para
hacer crecer la imaginación de sus hijos. Pero los adultos, los
grandes, se olvidaron del placer de escuchar una buena historia.</span></div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zjJtlr9hSOY/UFi5K_zNmKI/AAAAAAAAFTg/eJSetRRtDsM/s1600/viajecito3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="147" src="http://2.bp.blogspot.com/-zjJtlr9hSOY/UFi5K_zNmKI/AAAAAAAAFTg/eJSetRRtDsM/s400/viajecito3.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-ES">Para
recordar qué era lo que se sentía estar en la cama oyendo atento un
buen relato, <b>e</b></span><span lang="es-ES"><b>ste
martes 18 de septiembre</b> <i>El Viajecito de Felipe</i> se presenta en <a href="http://www.cafevinilo.com.ar/" style="color: orange;" target="_blank">CaféVinilo</a> con el ciclo ‘Siesta’, sesenta minutos de cuentos de
terror. “La opinión y los sentimientos de los oyentes son
fundamentales para narrar historias porque los cuentos no se cuentan
para la gente, se cuentan con la gente. Para que el ritual mágico se
construya, tiene que haber un contrato místico entre el que relata y
el que escucha”, sintetiza José Luis. Serán sesenta minutos en
los que el público se entregará a la magia de las voces relatoras,
sesenta minutos en los que risas, miedos y tristezas serán el boleto
de ida hacia un viaje del que no se vuelve de la misma manera.</span></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="es-ES" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-72398506133938328112012-09-18T06:19:00.003-07:002012-09-18T12:04:13.641-07:00Encuentro de tablas tomar<span style="font-family: inherit;"><b>Las compañías más emblemáticas del teatro independiente en Latinoamérica se reúnen en Buenos Aires para borrar fronteras a fuerza de arte público y gratuito.</b><br /><span style="font-size: xx-small;">Txt. Etienne Baigorri | Ph. Ezequiel Sambresqui</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-1mrj2t__Ifo/UFjFBl_UH2I/AAAAAAAADQs/IPQUpFU7CGU/s1600/elti1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-1mrj2t__Ifo/UFjFBl_UH2I/AAAAAAAADQs/IPQUpFU7CGU/s1600/elti1.png" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span><span style="font-family: inherit;">El grupo teatral <a href="http://umaminga.wordpress.com/" style="color: orange;" target="_blank">UmaMinga</a> y la <a href="http://www.andamio90.org/" style="color: orange;" target="_blank">Escuela de Teatro Andamio 90</a>, desde el 17 al 23 de septiembre, se ponen la mochila
al hombro, repleta de historias recolectadas en sus viajes, para montar
el primer <a href="http://www.elti.com.ar/" style="color: orange;" target="_blank">Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente</a> (ELTI). Se
trata de un espacio de convivencia entre artistas que busca evidenciar
las semejanzas de la región y potenciar experiencias que, a pesar de que
están geográficamente cerca, pasan inadvertidas. “En Buenos Aires
siempre tenemos la vista puesta en Europa, cuando en realidad somos
mucho más hermanos de la gente de Perú o de Bolivia, porque compartimos
una realidad social, política y cultural”, explica Florencia Suárez
Bignoli, profesora, directora teatral y parte del equipo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-gMJlKCM95KU/UFh0PG9bWfI/AAAAAAAAFS8/bdL2HRammDw/s1600/IMG_5082.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-gMJlKCM95KU/UFh0PG9bWfI/AAAAAAAAFS8/bdL2HRammDw/s320/IMG_5082.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;">El Encuentro nació de una entre tantas
conversaciones de amigos artistas formados en Andamio 90 y reunidos,
desde el 2008, en el Grupo Teatral UmaMinga, integrado por Verónica
López Olivera, Florencia Suárez Bignoli, Gabriela Julis, Maite Velo e
Ignacio Masjuan. El teatro les calzó como la mejor excusa para traducir
en sensaciones el adn común que para ellos se cuela en la región. Los
ejemplos sobran: “Como pasa con los Yuyachkani, un grupo peruano de 41
años de trayectoria”, cuenta Flor. La anécdota se amontona con otra
docena que demuestran que el ELTI vale la pena: “Cuando los convocamos,
nos dijeron que les encantaría poder invitar a las Madres y Abuelas de
Plaza de Mayo a la función. Escuchamos su pedido y redoblamos la
apuesta, queríamos que hicieran su obra Los tambores, que siempre se
hace al aire libre, en la Plaza de Mayo”. El desafío se puso sobre la
mesa y los UmaMinga se animaron a llevar la propuesta al Instituto de
Espacio para la Memoria (IEM) y allí la recibieron tan bien que hasta se
terminaron encargando de gestionar la habilitación y toda la logística.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: inherit;">La única clausula innegociable del ELTI es la
independencia a la hora de pensar una producción artística, tal cual lo
hacen los UmaMinga tanto a la hora de hacer teatro como en el momento de
gestionar, con más ingenio que recursos, un encuentro de esta magnitud,
que tiene seis compañías convocadas, provenientes de Chile, Brasil,
Perú, Colombia y Argentina. “Lo que define al teatro independiente es la
autogestión”, aclara Maite, profesora y directora de teatro, mientras
el resto hace un gesto como si les hubieran robado las palabras de la
boca. Gaby profundiza al afirmar que se expresa “en la posibilidad de
contar libremente algo en particular que a uno lo moviliza y el poder de
trascender con eso que se cuenta”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El objetivo es superar al público habitué y llegar a
nuevos espectadores que puedan llevarse un mensaje de las funciones, de
los talleres y de las charlas debate que completan la grilla. La
mayoría de las actividades tienen cita en el Teatro Andamio 90, alma
mater de los UmaMinga y un referente de lo independiente, por eso la
coproducción fue algo natural. “Nos pareció genial que un grupo de
egresados puedan hacernos compartir las experiencias que estaban
teniendo”, cuenta Natacha Delgado, de la coordinación de Andamio 90. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-xM4bKUkt2Zg/UFjFKt9ivZI/AAAAAAAADQ4/7yO3XFInSzo/s1600/elti2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="148" src="http://3.bp.blogspot.com/-xM4bKUkt2Zg/UFjFKt9ivZI/AAAAAAAADQ4/7yO3XFInSzo/s320/elti2.png" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;">El Encuentro también recibió el apoyo de varias
organizaciones, como la Secretaria de Cultura de la Nación, la Embajada
del Perú en Argentina, el Instituto Espacio para la memoria (IEM), la
Asociación Civil Abuelas de Plaza de Mayo y Madres de Plaza de Mayo
(Línea Fundadora), el Instituto Proteatro, la Cooperativa de Previsión
de Servicios Cabal, la Sociedad Argentores, el periodista Eduardo
Aliberti, los teatros Timbre 4, Multiteatro y La Carpintería, que
demostraron que el ELTI es más que una buena intensión de su creadores y
que se convirtió en una realidad que muchos podrán disfrutar este mes.</span></div>
<br />
<b><span style="font-family: inherit;">Más info en: <a href="http://www.elti.com.ar/" style="color: orange;">www.elti.com.ar</a> - eltibuenoaires@gmail.com </span></b>Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-88935127170421402212012-09-11T10:09:00.000-07:002012-09-11T10:09:00.909-07:00Retratos familiares <br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><b>Se reestrenó <i>A
dónde van los corazones rotos</i>, todos los jueves en El Extranjero.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><b><span style="font-size: xx-small;">Txt Nicole Baler <a href="https://twitter.com/nicolebaler" target="_blank"><span style="color: orange;">@nicolebaler</span></a></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Oi9kRct_AEw/UE9vX4rSxnI/AAAAAAAAFQ8/F-7Szaus1jk/s1600/A+d%C3%B3nde+van+los+corazones+rotos,+de+Cynthia+Edul.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-Oi9kRct_AEw/UE9vX4rSxnI/AAAAAAAAFQ8/F-7Szaus1jk/s320/A+d%C3%B3nde+van+los+corazones+rotos,+de+Cynthia+Edul.jpg" width="320" /></a><span lang="ES-TRAD">Puede ser una abuela. Quizás una madre. O
alguna tía lejana. Lo que es seguro es que en esa hora de obra, cualquier
espectador va a pensar, aunque sea por unos minutos, “ese personaje está sacado
de mi familia”. <i>A dónde van los corazones
rotos,</i> de Cynthia Edul, esta pieza que se reestrenó en el teatro El Extranjero después de una primera temporada en el Centro Cultural Rojas, cuenta
la historia de una madre y sus tres hijos y su regreso a la playa en la que
veraneaban cuando eran chicos, después de la muerte del padre. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">Con una sola escenografía, unos pufs enormes
que simulan ser arena y generan unas ganas incontrolables de zambullirse, el
elenco compuesto por Celina Font, Violeta Urtizberea, Julián Krakov y Mónica
Raiola se reúne en la playa con la excusa de poner a la venta su casa de
veraneo. Con diálogos simples y de rapidísima identificación, se puede ver, con
una dulzura y una crudeza que mantienen un tenso equilibrio, cómo los vínculos
primarios se mantienen intactos a pesar del paso del tiempo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">¿Por qué la elección de
la playa como escenario de esta historia?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-QDHi8Xiv3EE/UE9viAI0F9I/AAAAAAAAFRE/hZpA3YcPRyQ/s1600/A+d%C3%B3nde+van+los+corazones+rotos,+de+Cynthia+Edul+-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-QDHi8Xiv3EE/UE9viAI0F9I/AAAAAAAAFRE/hZpA3YcPRyQ/s320/A+d%C3%B3nde+van+los+corazones+rotos,+de+Cynthia+Edul+-3.jpg" width="230" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">El imaginario de la playa estuvo ahí desde el comienzo. Vino
ligado a partir de la lectura de una novela de Césare Pavese, <i>La Playa,</i> en la que se destacaba una
frase muy inquietante: “Nada es más inhabitable que un lugar en el que se ha
sido feliz”. Yo venía trabajando sobre la idea de la escritura y las memorias
personales articuladas en algún tipo de lenguaje que tocara lo performático y
esa novela fue el disparador que terminó de organizar el mundo.<span class="apple-converted-space"> </span>Por otro lado, hay un ensayo de Alan
Pauls sobre la playa que terminó de darle sentido al trabajo: la playa como
espacio - pantalla en blanco donde se proyecta la imaginación; la playa como
espacio que guarda el pasado, los restos, la arena como resto, la playa como
espacio de lo ancestral común. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">La idea del trabajo era recorrer una zona de la memoria. El
padre ya no está y se reencuentran en ese lugar que ahora va a resignificar
todos los vínculos. ¿Quiénes son? Se preguntan. ¿Se conocen? ¿Quién es el otro
ahora que ese que nos daba sentido a todos ya no está? En ese contexto emergen
entonces el pasado y los recuerdos como evocados por la misma y simple arena.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Al ver la obra se genera una clara identificación del público con los
personajes de esa familia, cada uno puede recordar a alguien distinto pero da
la sensación de que toda familia cuenta con integrantes así, ¿fue una
búsqueda intencional a la hora de armar el guión y los personajes?<br />
<br />
</span></b><span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">La intención de la escritura, de la puesta y de la actuación
era poder tocar con lo real propio. Con lo real en los términos más rigurosos
de lo real: eso que está ahí, pero que no se puede nombrar con el lenguaje. Es
decir, lo intangible que se resiste a la representación. Y en ese sentido creo
que si uno es riguroso con ese trabajo y se esfuerza en ir hacia lo real,
inmediatamente se refleja en algo del otro, porque hay algo que es compartido,
que es universal y lo diferente en lo particular de cada uno. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">¿Cómo surgió la idea de esta obra y cómo fue el proceso hasta
su estreno?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">La idea surgió mientras cursaba la carrera de dramaturgia en
la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, en el taller de Mauricio Kartún.
Surgió como continuidad de un trabajo sobre el universo de lo familiar propio que
yo ya venía haciendo desde <i>Miami</i> y
luego en la escritura de mi novela <i>La
sucesión</i>. Con la intención de trabajar más profundamente en estos temas que
se me articulaban en la escritura. El proceso de ensayos fue magnífico, con un
grupo de actores excepcionales que le aportaban todo al material, su lenguaje,
su lectura, sus imágenes y reflexiones. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-sUqAvq6xufU/UE9vsT6EugI/AAAAAAAAFRM/VgBZig9BvH4/s1600/A+d%C3%B3nde+van+los+corazones+rotos,+de+Cynthia+Edul+-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-sUqAvq6xufU/UE9vsT6EugI/AAAAAAAAFRM/VgBZig9BvH4/s320/A+d%C3%B3nde+van+los+corazones+rotos,+de+Cynthia+Edul+-2.jpg" width="320" /></a><span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">¿Hay alguna modificación entre la versión que se estrenó en el
CC Rojas y la que se puede ir a ver ahora en El Extranjero?</span></b><span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Sí. El espacio del Rojas era la sala Cancha, que tenía un
fondo inmenso en el que armamos montañas enormes de puffs que daban una
perspectiva y un misterio muy grande al trabajo. En El Extranjero tuvimos que
cambiar y dar esa amplitud de la playa en el trabajo con lo ancho. Pero al
mismo tiempo, la Cancha es blanca y celeste y El Extranjero es todo negro, por
eso recorta mucho más el espacio y los detalles. Entonces también nos sumó en
esa calidad pictórica. Lo mismo pasó con la luz. En este espacio la luz recorta
todo con mucha mayor nitidez, lo que permite crear climas muy particulares.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-TRAD"><b>Jueves a las 20.
Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378. $50 entrada general, $35 para
estudiantes y jubilados con acreditación. Sigue hasta el 6 de octubre.<o:p></o:p></b></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-34580303531066860422012-08-16T08:43:00.000-07:002012-08-16T08:43:03.305-07:00Un experimento de laboratorio<br />
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><b>Íntimos en Vera Vera Teatro: una crónica</b></span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: xx-small;"><b><br /></b></span>
<b><span style="font-size: xx-small;">Txt Andrés Kilstein <a href="https://twitter.com/nofumarx" target="_blank"><span style="color: orange;">@nofumarx</span></a></span></b><br />
<b><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-bHeC5mBF_I4/UC0UCH3FesI/AAAAAAAAFJY/71tOKdp5fLE/s1600/AFICHE01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="http://1.bp.blogspot.com/-bHeC5mBF_I4/UC0UCH3FesI/AAAAAAAAFJY/71tOKdp5fLE/s320/AFICHE01.jpg" width="320" /></a><span lang="ES-TRAD"><i>Íntimos</i>, una creación de <a href="http://www.proyectohibridos.com/" target="_blank"><span style="color: orange;">Proyecto Híbridos</span></a>, no es una obra de teatro, sino una experiencia performática en que se
quiebra el dispositivo teatral convencional para permitir la emergencia de otro
aun más novedoso. La idea es ésta: el público entra a la sala, un cartel con su
nombre pegado en el pecho, se sienta en una ronda de sillas. Un actor
(claramente, un actor) empieza a hablar y se presenta como coordinador de una
terapia grupal. A partir de entonces el espectador ya no podrá reconocer si las
personas que intervienen una tras otra son actores u otros integrantes del
público como él mismo. La consigna está
clara desde el principio: cualquiera puede participar, la palabra es
bienvenida. Y entonces surge la confusión y el interrogante: ¿el qué habla a mi
lado es un actor o un espectador?, ¿cuál es su motivación para tomar la
palabra?, ¿habla desde su inocencia o
desde un guión?, ¿cuál es la posición objetiva de esta persona que sostiene su
manifestación subjetiva? La pieza teatral juega de esta manera con los límites
entre la ficción y la realidad, inmersos en una fantasía cuasi-paranoica en que
nadie puede evitar sentirse en un grupo infiltrado ¿Quién será el “topo” entre
los presentes? Existen claros indicios que señalan a algunos participantes,
notoriamente caracterizados y elocuentemente guionados, como actores. Pero
sobre el final de la obra, cuando las cartas se colocan sobre la mesa, se
comprueba que las sospechas no eran siempre justificadas.</span> </div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl1sPI7qzcZqZK90lKb93U_ppFTOhszVJIoQ8MfpLXGaqmrJR1DBzm0HSePSf-zJm3v1kHtLCvo6y9HCfNGptyrzuw5NptoQy9o3EjV6-XDElqc-PcXpvmzK60ySFII4j9pPUi0R_CMlrS/s1600/AFICHE02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl1sPI7qzcZqZK90lKb93U_ppFTOhszVJIoQ8MfpLXGaqmrJR1DBzm0HSePSf-zJm3v1kHtLCvo6y9HCfNGptyrzuw5NptoQy9o3EjV6-XDElqc-PcXpvmzK60ySFII4j9pPUi0R_CMlrS/s320/AFICHE02.jpg" width="214" /></a><span lang="ES-TRAD">Manteniendo
la confusión y sospecha como contexto, se suceden ante los ojos de los espectadores
(los verdaderos y los falsos, aunque llegado a un punto la pregunta por la
autenticidad se disuelve para estresar el hecho de que la palabra es siempre un
acto performativo) tramas espontáneas e improvisadas, situaciones insólitas e
inesperadas, y la exposición de conflictos emocionales que oscilan entre la
risa incrédula y el silencio de estupor y conmoción. </span>Las
convenciones del teatro están radicalmente alteradas en este proyecto. Se parte
del quiebre inicial de un contrato con el público que sitúa a los actores en un
otro lado. La revolución que opera Proyecto Híbridos es similar a aquella revolución que separa a
la psicología pre-freudiana del análisis freudiano: de un público que se conoce
a sí mismo, se reconoce, puede enunciar un “nosotros”, pasamos a un público
desconocedor, imposibilitado de señalar sus límites, envuelto en una escena de
la que no puede desprenderse ni siquiera voluntariamente.</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD">La
incertidumbre genera este interrogante: ¿cuál es la medida de la participación
justa, razonable y aceptada de un espectador en esta pieza?. Cada uno que se
atreva a abrir la boca en el transcurso (variable) de la sesión tiene derecho a
preguntarse “¿no estaré yendo demasiado lejos, asomando demasiado la cabeza,
poniéndome en off side?” Al no conocer quiénes son los pares, los iguales, es
imposible tener una medida de la propia conducta (arribando al corolario con el
que empieza Karl Marx su capítulo dedicado al intercambio, según el cual una
mercancía reconoce su valor reflejándose en otra mercancía de la misma manera
en que un persona reconoce la medida de su humanidad en otra persona). <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKub3kwks0zvuzWVBYLsCfJCS8JOEOnorugm252PXSODGg-e0My0V_-IpYI6IEPSohH-cICJjeBKXni9Z96RaY0U_Edj7lJRVZS7vF4Rs-ZZONGEn0JzPz6g0Cl-sAd5nAa6cHN74Zin1t/s1600/CONTACTOS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKub3kwks0zvuzWVBYLsCfJCS8JOEOnorugm252PXSODGg-e0My0V_-IpYI6IEPSohH-cICJjeBKXni9Z96RaY0U_Edj7lJRVZS7vF4Rs-ZZONGEn0JzPz6g0Cl-sAd5nAa6cHN74Zin1t/s320/CONTACTOS.jpg" width="226" /></a></div>
<span lang="ES-TRAD">Los
guiones que fundan los relatos de cada personaje, los nudos básicos en los que
se posiciona cada uno para desplegar una historia (sobre la que los imponderables
de la dinámica grupal dictarán su destino final) han sido encomendados a siete
escritores. Posteriormente han sido presentados a los actores y distribuidos
los roles entre todos. </span>Pero
hay más que el guión actoral. Antes de ingresar a la sala, a los espectadores
se les entrega una consigna, una propuesta para que desarrollen una acción o
conducta durante la obra. Por ejemplo, “tenés un tic nervioso”, “no podés parar
de seducir” o “te hiciste cirugías estéticas”. Cuando estas sugerencias dan con
personas atrevidas o al menos desinhibidas, se refuerza aun más el efecto
performativo entre los mortales espectadores. Esto último termina volviendo a la cita un experimento
del laboratorio de psicología social antes que una mera puesta en escena
teatral.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><i>Domingos a las 19.30 en el teatro Vera Vera, Vera 108. </i></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Ficha Técnica</b><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"><b style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;">Idea y Dirección</b><span style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;"> | Bárbara Echevarría</span><br style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;" /><br style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;" /><b style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;">Coordinación de actores</b><span style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;"> | Diana Darú</span><br style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;" /><br style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;" /><b style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;">Coordinación de escritores</b><span style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;"> | Sol Echevarría</span><br style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;" /><br style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;" /><b style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;">Fotografía</b><span style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;"> | Fernando Servente - Jaime Ospina</span><br style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;" /><br style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;" /><b style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;">Diseño Gráfico</b><span style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;"> | forbetterdays</span><br style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;" /><br style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;" /><b style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;">Intérpretes</b><span style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;"> | Natalia Carmen Casielles, Manuel Iglesia, Vanina Klapproth, Fernando Ariel Lopez, Vera Rodriguez, Mercedes Rubini, Jesús Villegas, Rubén Sabadini.</span><br style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;" /><br style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;" /><b style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;">Escritores</b><span style="background-color: white; color: #222222; text-align: start;"> | Bruno Petroni, Christian Broemmel, Enzo Maqueira, Esteban Castromán, Julieta Lerman, Natalia Fortuny, Vanina Colagiovanni.</span></span></div>
</div>
Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-86325089733267890352012-08-14T10:02:00.002-07:002012-08-14T11:06:55.398-07:00Improvisado teatro subterráneo<b>Actores
en el subte: comediantes bajo tierra.</b><br />
<br />
<span style="font-size: xx-small;">Txt Florencia Dopazo</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ZcDP9g9_uU8/UCp8tdXNmAI/AAAAAAAAFIE/jc6HM5u11nI/s1600/PicsArt_1344213818408-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="253" src="http://4.bp.blogspot.com/-ZcDP9g9_uU8/UCp8tdXNmAI/AAAAAAAAFIE/jc6HM5u11nI/s320/PicsArt_1344213818408-1.jpg" width="320" /></a>Las puertas corredizas se separan y comienza
el ruido ensordecedor de la alarma que marca los segundos que quedan para
abordar el vagón. Entonces se eleva el telón imaginario que indica a estos
actores que es el momento en que el show debe comenzar. Una vez abordo,
mezclados entre la gente, comienzas sus sketches con gritos y alaridos, que forman peleas y discusiones. Los
rostros atónitos de los demás pasajeros - que muchas veces tardan varios
minutos en comprender que aquella escena es enteramente ficticia- prueban que el propósito de este grupo de comediantes
queda rea<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1065068721758794680" name="_GoBack"></a>lizado: sorprender y hacer entretenido el
rutinario viaje en subte. <span id="goog_1615054078"></span><span id="goog_1615054079"></span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hace cuatro años que <span style="background: white;">Jeremías Di Rosa</span> <a href="http://www.facebook.com/pages/Actores-en-el-subte/146192188762049" target="_blank"><span style="color: orange;">recorre los pasillos de las líneas B y D</span></a>, mientras realiza sus actuaciones entre la escenografía que
conforman los asientos alargados y los conductos metalizados de los que cuelgan
unas manijas circulares. “Esto es un legado que arrancó hace más o menos diez
años con unos amigos míos, que en su momento necesitaban a alguien para hacer
algunos turnos de laburo y me llamaron. Aprendí
cómo debía manejarme en el subte
y demás, y quise continuar con
esto, por lo que empecé a juntar personas para que trabajaran conmigo”. En esa
búsqueda fue que apareció Giselle Deguisa, cuyo rol mutó de espectadora a
participante, ya que conoció a Jeremías mientras se trasladaba de su hogar a la
escuela de teatro en la que estudiaba; y finalmente, casi dos años más tarde, se
unió <span style="background: white;">Silvia Levy</span>, que se contactó gracias
a las redes sociales.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El escenario no convencional que estos
actores eligen cuenta con beneficios y desventajas. Una de sus particularidades es la irrupción en
la vida de los viajeros, otorgándoles un espectáculo que no pidieron ni
eligieron ver. “Lo que tiene este transporte es que una vez que suben nos
tienen que mirar, por lo menos por una estación no se pueden bajar”, explica un
sonriente Jeremías, que mantiene aquella mueca y agrega: “Los sorprendemos
muchísimo, y sí o sí les cambiamos el viaje”. Además, al inmiscuirse entre la gente, tienen la posibilidad de interactuar
con ellos. “En el teatro no se puede bajar del escenario para hablar con los
presentes, salvo que este pautado. Pero acá
tenemos público por todos lados, hasta en la espalda; el frente varía todo el
tiempo y podemos conectar con ellos”, apunta Silvia del lado de los pros.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-bG6AOxlz8ak/UCp9YHlo1TI/AAAAAAAAFIU/szt3ilfPboA/s1600/PicsArt_1344214302217-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="http://1.bp.blogspot.com/-bG6AOxlz8ak/UCp9YHlo1TI/AAAAAAAAFIU/szt3ilfPboA/s320/PicsArt_1344214302217-1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Pero las bondades del subte acarrean también sus dificultades. Uno de los
mayores inconvenientes proviene de las ventanas entreabiertas, que dan paso al
escandaloso ruido que emiten las ruedas de acero al deslizarse sobre los
rieles, lo que muchas veces opaca los diálogos de los protagonistas. “Con el tiempo aprendimos cómo timbrar la voz
y no gritar”, explica Giselle.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por otro lado, el factor sorpresa que
resulta tan llamativo, puede tener sus contras. Los espectadores involuntarios pueden
molestarse ante la performance que se los obliga a mirar. “Es un porcentaje
menor el de aquellos que lo toman mal. Hay algunos que no saben que estamos actuando,
tardan mucho en caer y se enojan; me han
dicho que soy un machista y un desubicado, que maltrato a las chicas”, cuenta
el integrante masculino, protagonista de numerosos sketches en los que encarna
al novio molesto que pelea con su pareja.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Lo que más gratificación me da a mi, es sacarle una sonrisa a la gente”, se confiesa Giselle, la más joven del equipo. Más allá de unos pocos fastidiados, la
aceptación del público se evidencia en el semblante de los pasajeros: en aquellos
que interrumpen su lectura por no poder mantener la mirada fija en sus libros, en
los que pierden la lucha contra la seriedad y no pueden evitar reírse, en
aquellos que aún ante la puerta, a la espera de la próxima parada para bajarse,
estiran su cuello para observar la actuación hasta último momento. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-78913685275474403492012-08-09T09:56:00.000-07:002012-08-09T09:56:30.319-07:00Una experiencia sensorial<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Bambolenat deslumbra en el Siranush</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit; font-size: xx-small;">Por Lucía Levy </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit; font-size: xx-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit; font-size: xx-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;">Decir que Bambolenat es un espectáculo diferente a otros
puede sonar a cliché, a frase gastada, a palabras vacías, a exageración
inclusive; pero en este caso, se hace justicia. Definida por los miembros de
Compañía Sombras de Arena – que son los encargados de que la magia suceda sobre
el escenario de la sala Siranush - como ‘una película en vivo’, <a href="http://sombrasdearena.blogspot.com.ar/" target="_blank"><span style="color: orange;">Bambolenat</span></a> es
un festín para los sentidos. </span></span><span style="font-family: inherit;">Lo que hace único al espectáculo es la combinación
simultánea de música en vivo, teatro, dibujos de arena, títeres y danza; una
propuesta multidisciplinaria que genera una armonía exquisita e hipnotizante. Originalmente
estrenado en 2009 en el Konex, Bambolenat se podrá ver todos los domingos de
agosto en la Sala Siranush antes de que la Compañía emprenda un viaje a Hong
Kong en donde darán un workshop y mostrarán el espectáculo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-CTSoYn1DSZM/UCA6QFMJEWI/AAAAAAAAFFU/GEsanLDaL_0/s1600/bambolenat+44.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="http://2.bp.blogspot.com/-CTSoYn1DSZM/UCA6QFMJEWI/AAAAAAAAFFU/GEsanLDaL_0/s320/bambolenat+44.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;">Después del estreno,<b style="font-style: italic;"> Cultra</b> habló con Germán Cantero, encargado de los
arreglos musicales, para conocer más sobre Bambolenat. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: inherit;">¿Cómo comenzó
Bambolenat?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;">Somos todos artistas de eventos y nos conocíamos de ahí.
Nos empezamos a juntar todos los miércoles a probar cosas, todos queríamos
hacer cosas distintas, diferentes. Entonces dijimos que cada uno tenía que
hacer lo que quisiera. Fuimos probando y cada uno compartió lo que estaba
investigando en ese momento y empezó a surgir de a poco. Lo fuimos haciendo
como si nos juntáramos religiosamente a jugar al fútbol, con la diferencia que
nosotros tocábamos instrumentos, cantábamos, dibujábamos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: inherit;">¿Por qué definen
al espectáculo como ‘una película en vivo’?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-W0JXsEHJYqM/UCA6pIhun4I/AAAAAAAAFFc/u0imfoCpao0/s1600/bambolenat5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://1.bp.blogspot.com/-W0JXsEHJYqM/UCA6pIhun4I/AAAAAAAAFFc/u0imfoCpao0/s320/bambolenat5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Porque te sentás y ves la pantalla, pero a su vez podés
ver cómo se hace la música, los dibujos, los personajes están a la vista, ves
cómo los títeres interactúan con el actor, cómo nosotros hacemos desde la
música acompañamientos de la acción de los actores. Somos muchos artistas en
vivo y confluimos todos en una misma pantalla. Lo más importante de Bambolenat
es el espíritu libre y creativo que tenemos, estamos todo el tiempo creando y
se va modificando muchísimo. Cada vez que lo hacemos, cambiamos algo. No es
estático, y sin embargo la historia es la misma. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: inherit;">Ninguno de los
dos actores habla, ¿esto se dio así o tiene un propósito?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;">No es necesario que haya diálogo, no es que lo decidimos
a priori, la obra nunca lo necesitó. Ahora hay canciones con palabras en árabe
que antes no había, quizás en algún momento alguien venga con un texto que nos
guste y vamos para adelante, pero no es necesario porque la gente puede
entender bien la historia. Lo bueno de que no haya texto es que la historia no
es tan lineal, es más bien poético, la interpretación es libre. <b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: inherit;">¿Qué van a hacer
en Hong Kong?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Ry6cvhrtNAQ/UCA7cz_yIWI/AAAAAAAAFFk/9XhRRdmHXn4/s1600/POSTALBAMBOLEjpg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="http://3.bp.blogspot.com/-Ry6cvhrtNAQ/UCA7cz_yIWI/AAAAAAAAFFk/9XhRRdmHXn4/s320/POSTALBAMBOLEjpg.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;">Nos vamos en septiembre, llevamos el show para allá y
vamos a hacer tres funciones. También vamos a dar un taller sobre cómo trabajar
en equipo. El valor más grande que mucha gente ve es la conexión que tenemos
todos para hacer algo juntos sobre el escenario, nos han llamado de empresas
para mostrarles a sus trabajadores cómo es el laburo en equipo. Todos nos
juntamos en la pantalla, si bien cada uno se encarga de una tarea diferente,
todos laburamos en pro de lo que pasa ahí.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><b>Todos los domingos de agosto a las 20 en la <a href="http://www.salasiranush.com.ar/" target="_blank"><span style="color: orange;">Sala Siranush</span></a>, Armenia 1353.</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-70987050089977924222012-08-07T08:12:00.000-07:002012-08-07T08:12:46.824-07:00Selección Sub 30<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #262626;"><span style="font-family: inherit;"><b>Los fines de semana de agosto se presenta el festival de teatro El Porvenir.</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #262626;"><span style="font-family: inherit; font-size: xx-small;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit; font-size: xx-small;"><b><span style="color: #262626;">Txt. Nicole Baler </span><a href="https://twitter.com/nicolebaler" target="_blank"><span style="color: orange;">@nicolebaler</span></a></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="color: #262626; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1_Jy4nqPr5I/UCBch8m5RqI/AAAAAAAAFF4/60EZduxWD6E/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-1_Jy4nqPr5I/UCBch8m5RqI/AAAAAAAAFF4/60EZduxWD6E/s320/2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #262626;">A pocas cuadras de Juan B Justo y
Warnes, un timbre avisa “No toque que estamos en función”. Atrás de esa puerta
gris, en un ph en Villa Crespo donde funciona Abrancancha, debutó </span><a href="http://www.festivalelporvenir.com.ar/" target="_blank"><span style="color: orange;">El Porvenir</span></a><span style="color: #262626;">
2012 el 3 de agosto. Desde ese día y todos los viernes y sábados del mes, en
doble función a las 21 y 23, este festival trae propuestas variadas de obras de
teatro de directores sub 30. Con tres piezas distintas, de aproximadamente veinte
minutos cada una, invita a los espectadores a una degustación de los nuevos
artistas emergentes de la escena local. En tres años, ya pasaron 36
directores, aproximadamente 170 actores y 4 mil espectadores. De los
36 trabajos exhibidos en el festival, 15 se estrenaron en diferentes
espacios teatrales como espectáculos de mayor duración luego de haber
sido presentados por primera vez en El Porvenir. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #262626; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES"><span style="color: #262626;">Esta
cuarta edición se animó a abandonar las paredes que vieron nacer al ciclo y
conquistó tres nuevos espacios: </span><i><a href="http://abrancanchateatro.blogspot.com.ar/" target="_blank"><span style="color: orange;">Abrancancha</span></a></i><span style="color: #262626;">,
</span><i><a href="http://www.facebook.com/teatrodelperro" target="_blank"><span style="color: orange;">Teatro del Perro</span></a></i><span style="color: #262626;"> y </span><i><a href="http://estudiobravard.blogspot.com.ar/" target="_blank"><span style="color: orange;">Teatro Defensores de Bravard</span></a></i><span style="color: #262626;"> - todos
pertenecientes a Espacios Escénicos Autónomos (ESCENA) -. Así el festival se
volvió itinerante: cada fin de semana se presenta en una sala distinta y cierra
en el </span><a href="http://clubculturalmatienzo.blogspot.com.ar/" target="_blank"><span style="color: orange;">Club Cultural Matienzo</span></a><span style="color: #262626;">. Para la productora general del evento, Paula
Baró, “la razón de ser de este ciclo es generar espacios de difusión y
visibilidad artística para aquellos que están en etapas de iniciación y/o
experimentación, porque es imprescindible la presencia del público y de los
colegas para que la obra de un artista se constituya como tal”. </span></span><span lang="ES" style="color: #222222; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Esta iniciativa del colectivo de
experimentación de artes escénicas <i>Efímero</i>
y el <i>CCM</i>, que se expande sin parar,
pretende promover “el cruce de artistas porque estos eventos contribuyen al
desarrollo de nuevos proyectos y el crecimiento artístico de los
participantes”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-vaGwtUNg1_8/UCBc7DWyeAI/AAAAAAAAFGA/anUnHq5v7RQ/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" src="http://4.bp.blogspot.com/-vaGwtUNg1_8/UCBc7DWyeAI/AAAAAAAAFGA/anUnHq5v7RQ/s320/1.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="color: #222222; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.9pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 6.9pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="color: #262626; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Los directores que participan son, a su
vez, los responsables de hacer la curaduría de la siguiente edición: “Esta
metodología convierte al Porvenir en un festival joven porque será
siempre el resultado de la concepción de las nuevas generaciones de
artistas sobre su momento histórico y cultural”, explica Paula. De esta
forma, por ejemplo, Nacho Ciatti, que
participó de la primera edición, invitó a Ezequiel Tronconi que invitó a Paula
Carruega que invitó a Juan Arena que presentará su <i>Naiq</i> en <i>Teatro del Perro</i>
este fin de semana, o <span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">Alfredo Staffolani que llamó a María Laura
Santos que convocó a Julieta Larrechea que invitó a Inés Urdinez quien cerrará
el festival en la última fecha en el CCM con </span></span><strong><i><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; padding: 0in;"><a href="http://avalancha.net78.net/?p=131" title="LOS PECES VIVEN DENTRO DE MI, Y YO EN UN CARACOL de Inés Urdinez"><span style="font-weight: normal;"><span style="color: orange;">Los peces
viven dentro de mi, y yo en un caracol</span></span></a></span></i></strong><span lang="ES" style="color: #262626; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">. </span><span lang="ES" style="color: #262626; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Y agrega: “Esta manera lúdica
y festiva de elegir artistas propone a los directores – programadores una
mirada atenta y profunda sobre el arte escénico contemporáneo, haciendo de
esa reflexión la impronta del festival”. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.9pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 6.9pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES" style="color: #262626; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.9pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 6.9pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-IgUeWF1hSfM/UCBdOoyIVsI/AAAAAAAAFGI/3dfAWOdk-jM/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-IgUeWF1hSfM/UCBdOoyIVsI/AAAAAAAAFGI/3dfAWOdk-jM/s320/3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #222222; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="font-family: inherit;">Además de las
nuevas sedes, este año se suman mesas de debate con directores de ediciones
anteriores que se juntan a exponer y debatir sobre
las problemáticas estéticas y de producción en las que se encuentran
(el lunes 13 a las 19 en el CCM). También, a partir de este año, habrá una mini
feria de libros de teatro y poesía de autores emergentes a la venta en las
sedes del festival. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: inherit;"><i><span lang="ES">Las entradas se pueden
comprar por <a href="http://www.alternativateatral.com/" target="_blank"><span style="color: orange;">Alternativa Teatral</span></a> o en las boleterías de los teatros el mismo día
de la función y cuestan $30. La programación completa se puede consultar <a href="http://avalancha.net78.net/?cat=14" target="_blank"><span style="color: orange;">acá</span></a>.</span></i></span></div>
<div style="margin-bottom: 7.5pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 7.5pt; vertical-align: baseline;">
<br /></div>Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-85383720245167166202012-08-02T11:24:00.001-07:002012-08-02T11:24:16.755-07:00Para difundir la literatura dramática<b style="text-align: justify;">X
Feria del Libro Teatral en el Teatro Nacional Cervantes </b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;">Txt Etienne Baigorri</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">“Se trata de la
primera Feria del Libro Teatral en Latinoamérica” y eso representa uno de los
mayores orgullos para Luis Mazas, organizador del evento y coordinador del Área
de Extensión Cultural del<a href="http://www.teatrocervantes.gov.ar/nuevo_sitio/" target="_blank"><span style="color: orange;"> Teatro Nacional Cervantes</span></a>. Desde el 2003, cuando se realizó por primera vez, “la Feria
crece cada vez más, tanto que se convirtió en uno de los acontecimientos más
importantes de la Ciudad”, define. Pasan las ediciones y el objetivo de la
muestra sigue siendo el mismo: difundir el libro teatral y generar por unos
días un lugar donde se crucen personalidades de la cultura de las tablas. Haciendo
uso de la historia de la Feria, Mazas encuentra la definición justa para
explicar su existencia: “Viene a crear conciencia de que éstos espacios son tan
importantes como la literatura dramática”. <o:p></o:p></span>Este año la propuesta será en homenaje a la memoria de Juan Carlos Gené y está apadrinada por Pepe Soriano.</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-debXOqihgsQ/UBqXFe4moFI/AAAAAAAAFDo/nAaT_dK-Lk0/s1600/IMG_5026.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://1.bp.blogspot.com/-debXOqihgsQ/UBqXFe4moFI/AAAAAAAAFDo/nAaT_dK-Lk0/s400/IMG_5026.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">La
apuesta de la X Feria del Libro Teatral no se queda sólo ahí: “habrá
presentaciones de libros con la historia de vida de reconocidos personajes de
la escena del teatro nacional e internacional, stands con información, exposiciones,
espectáculos y una programación que se instalará en varias salas de Buenos
Aires”, explicó el organizador. Sin duda, una de las figuras más esperadas es
la del escritor y dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra, que mantendrá
un diálogo para el público con Roberto Cossa, uno de los dramaturgos más
reconocidos en la historia del teatro nacional, el sábado 11 a las 16.30 horas.
Además, el domingo 12 a las 16.30, se podrá ver su obra: <i>Monogamia</i>, dirigida por Román Caracciolo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="background: red; mso-highlight: red;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES">Otro de los pesos
pesados del evento, impulsado desde el Área de Extensión Cultural
del Cervantes, es la obra escrita para la Fundación Shakespeare del autor,
director y también organizador de la Feria Alberto Wainer, <i>De la
mentira de los sueños</i>, que será interpretada por Luis Brandoni, Daniel Fanego,
Luis Luque, Claudio Gallardou, Thelma Biral, Maricel Alvarez, Daniel
Miglioranza, Florencia Otero, Sergio Surraco y Rita Terranova. También habrá charlas: </span><span lang="ES" style="line-height: 115%;">El Picadero y su historia, la evolución del teatro y la
creatividad del actor serán sólo algunas de las temáticas a abordar.</span></span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">La Feria también busca despegar al teatro de su identidad aislada y lo logra en los más de treinta y cinco stands y librerías especializadas que participan, como Adrián
Hidalgo, Artes del Sur, Colihue, Corregidor, De La Flor, Emergentes, Eudeba,
Leviatán, Librería de Ávila, Librería Guadalquivir, Losada, Nueva Editorial
Universitaria de la Universidad Nacional de San Luis, Nueva Generación, Paidos,
Revista Funámbulos, Teatro Vivo, Tusquets y Vive Leyendo. Entre las organizaciones
públicas y privadas que están presentes en la Feria se cuentan la Alianza
Francesa, Argentores, la Asociación Argentina de Actores, la Biblioteca
Nacional, la Casa del Teatro, la Fundación Shakespeare, el Instituto Nacional
de Estudios de Teatro, el Instituto Nacional del Teatro, el Centro Cultural de
la Cooperación, el Centro Cultural R. Rojas, el Complejo Teatral de Buenos
Aires, el Fondo Nacional de las Artes, y la Fundación Internacional Jorge Luis
Borges. En el ámbito internacional participa el
Goethe Institut, el Instituto Italiano de Cultura, y la Oficina Cultural de la
Embajada de España.<br />
<br />
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><b><i>De miércoles a domingo, hasta el 12 de agosto, en Libertad 815.</i></b></span></div>Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-1211831987685716352012-07-16T12:14:00.000-07:002012-07-16T12:14:19.099-07:00Dejar las tablas por las plazas<b>Desde hace 20 años que el grupo de teatro callejero La Runfla rompe con el encierro de las salas y apuesta al arte popular en el espacio público.</b><br />
<div>
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;">Txt. Nicole Baler <a href="https://twitter.com/#!/nicolebaler" target="_blank"><span style="color: orange;">@nicolebaler</span></a> | Ph. Ezequiel Sambresqui</span><br />
<div>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-LGdztcne7O8/UADODmgxr5I/AAAAAAAACgY/jaW5uwtks5Y/s1600/_DSC8842.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-LGdztcne7O8/UADODmgxr5I/AAAAAAAACgY/jaW5uwtks5Y/s1600/_DSC8842.jpg" /></a></div>
<div>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s1">“E</span><span style="background-color: white;">n el teatro callejero hay que saber cómo convocar al público que pasa por ahí para transformarlo en espectador y de espectador en partícipe”, arranca Héctor Alvarellos, creador del grupo de teatro callejero La Runfla y director del curso de formación para el actor de espacio abierto que se dicta de forma gratuita en el <a href="http://www.parqueavellaneda.org.ar/" target="_blank"><span style="color: orange;">Complejo Cultural de Parque Avellaneda</span></a>, cuando intenta explicar cuáles son las particularidades que definen este género. </span><span class="s2" style="background-color: white;">“El espacio público es un espacio en disputa permanente aunque nosotros nos sintamos los dueños del parque. El territorio lo maneja quien lo está usando en el momento”, dispara.</span></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
<span class="s2" style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
En el Parque Avellaneda, ese espacio verde inmenso que empieza en la esquina de Lacarra y Directorio, en Floresta, pasa un poco de todo: la antigua casona de la familia Olivera hoy devenida en centro cultural, el primer natatorio municipal porteño, actualmente una escuela media con orien-tación ambiental y un tambo en el que se producía la leche para abastecer al zoológico porteño, hoy escuela de teatro y de murga, se articulan en el Complejo Cultural Parque Avellaneda, el único parque porteño con ley propia (la 1.153) que establece un plan de manejo con gestión participativa entre vecinos, organizaciones y el Estado, para administrar y decidir todo lo que allí ocurre.</div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-3nrsY3_PK5o/UADObjD72jI/AAAAAAAACgg/Qof4FHQ6lPk/s1600/_DSC8777_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-3nrsY3_PK5o/UADObjD72jI/AAAAAAAACgg/Qof4FHQ6lPk/s320/_DSC8777_1.jpg" width="211" /></a></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">Con la vuelta a la democracia en los ochentas, los grupos de teatro salie-ron a recuperar las calles que les habían sido prohibidas. “Teníamos una necesidad de volver al espacio abierto después de trabajar en cuevas y escondidos por muchos años. Ahí surge lo que se llamó ‘el movimiento de teatro popular’, un teatro de calidad para que entiendan todos”, explica este hombre que arrancó en el grupo La Libertad, pasó por La Obra y dirige La Runfla desde 1991. “Esa década fue la primavera democrática y recuperamos el espacio público. En los noventas, en cambio, aparece el miedo a la inseguridad que hoy sigue existiendo, exacerbado por los medios de comunicación. Pero también aparecen cosas nuevas como la tele y la computadora, que hacen que los individuos se excluyan. En plena crisis de 2001, el pueblo vuelve a salir a la calle y recupera el espacio por una necesidad, se da cuenta que no daba para más, se junta en las plazas, se arman las asambleas y se retoma el espacio público como lugar de </span><span style="background-color: white;">lucha, como siempre lo fue”, reflexiona Héctor. Pero aclara que, aún hoy, “la gente usa el espacio abierto con la misma lógica que el espacio cerrado, porque viene de mucho encierro, cuando tiene una persona adelante, es capaz de no moverse para ver porque cree que ese es el espacio individual de ese tipo”.</span></div>
<div class="p2">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<br />
<div class="p2" style="text-align: justify;">
Por eso, su último espectáculo quiso romper con la lógica de los horarios típicos y desafió todos los preconceptos de la inseguridad: la versión de <i>Drácula</i> que creó La Runfla estuvo durante dos temporadas todos los sábados a las cuatro de la mañana en Parque Avellaneda, tuvo 480 espectadores el día del estreno y se mantuvo con un promedio de entre 200 y 300 personas en cada presentación. Incluía un recorrido por gran parte del parque y empezaba a esa hora porque la idea era “hacerlo al amanecer, con un Drácula que se desvanecía al salir el sol, así tenía mucha magia y color”. “Pensábamos que no iba a venir nadie y esa cantidad nos desbordó porque no habíamos armado las escenas para tanto público. Más allá de la difusión, el desafío era que la gente viniera a esa hora y viera lo bello que es el parque y amanecer juntos tomando granadina”, cuenta Héctor.</div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KD-lTHJg6iA/UADOrndBU3I/AAAAAAAACgo/suqWgIC2d8s/s1600/_DSC8787_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://1.bp.blogspot.com/-KD-lTHJg6iA/UADOrndBU3I/AAAAAAAACgo/suqWgIC2d8s/s320/_DSC8787_1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">“Con Drácula tuvimos todo tipo de público: la nena que venía a asustarse, los novios, la vieja que pasaba y chusmeaba, los intelectuales, los </span><i style="background-color: white;">snobbistas</i><span style="background-color: white;">, los pibes que pasaban por el parque, los borrachos y los que venían de la fiesta con la botella de Coca Cola cortada y todos hacían silencio frente a las escenas. Porque cuando algo es impresio-nante tiene ese efecto”,</span><span class="s3" style="background-color: white;"> asegura Héctor, para quien “es la violencia de la representación la que por un momento transforma un espacio y lo vuelve mágico. Cuando el actor se está sacando el maquillaje y una bicicleta pasó, todo volvió a como estaba”. </span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span class="s3" style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-AN8t0BgIQhI/UADb7MRDdvI/AAAAAAAACg0/Gu1vEfadYks/s1600/Captura+de+pantalla+2012-07-13+a+las+22.48.34.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-AN8t0BgIQhI/UADb7MRDdvI/AAAAAAAACg0/Gu1vEfadYks/s1600/Captura+de+pantalla+2012-07-13+a+las+22.48.34.png" /></a></div>
<span class="s3" style="background-color: white;"><br /></span></div>
</div>
<embed flashvars="host=picasaweb.google.com&hl=es&feat=flashalbum&RGB=0x000000&feed=https%3A%2F%2Fpicasaweb.google.com%2Fdata%2Ffeed%2Fapi%2Fuser%2F111053659060845142646%2Falbumid%2F5762043497400228241%3Falt%3Drss%26kind%3Dphoto%26hl%3Des" height="350" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="https://picasaweb.google.com/s/c/bin/slideshow.swf" type="application/x-shockwave-flash" width="520"></embed><br />
<br />
<span style="color: orange;"></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-25571053520079057182012-06-12T07:59:00.000-07:002012-06-12T07:59:14.159-07:00Teatro anti frazada<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
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</div>
<br />
<div lang="es-ES" style="font-family: inherit; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<b><span style="font-family: inherit;">Una selección de Cultra de los últimos estrenos para ir a ver</span></b>.<br style="font-family: inherit;" /><br style="font-family: inherit;" /> <br style="font-family: inherit;" /><div style="text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-kks-udGeOLc/T9dW04UAKwI/AAAAAAAAEQw/EuDQKGj2sB0/s1600/foto+topos.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-kks-udGeOLc/T9dW04UAKwI/AAAAAAAAEQw/EuDQKGj2sB0/s320/foto+topos.JPG" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;"><b> </b></span><span style="font-family: inherit;"><b>Topos: </b>en tiempos de
polarización política y cacerolazo en Santa Fé y Callao, esta obra entra
en escena para presentar a una familia de la alta burguesía que
conforma su identidad a partir de la repetición constante de sus valores
políticos y culturales para diferenciarse del resto. Esta pieza de
Cynthia Smart, con la actuación de la ganadora del premio a mejor actriz
en el Festival Internacional de Cine de Locarno 2011, María Canale,
abre el debate acerca de esa necesidad imperiosa de mantener el statu
quo. </span><br style="font-family: inherit;" />
<br style="font-family: inherit;" />
<i><span style="font-family: inherit;"> Viernes 21 hs. Entradas a $50. <a href="http://www.cceltunel.com.ar/" style="color: orange;" target="_blank">Teatro El Túnel</a>, Bonpland 2050. </span></i><br style="font-family: inherit;" />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b> </b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-hnNOolGFm0g/T9dUjWIEmhI/AAAAAAAAEQU/x-lz3KOn2Fc/s1600/LEONARDO.+TRABAJO+PR%25C3%2581CTICO+N%25C2%25BA+1_mail.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://4.bp.blogspot.com/-hnNOolGFm0g/T9dUjWIEmhI/AAAAAAAAEQU/x-lz3KOn2Fc/s320/LEONARDO.+TRABAJO+PR%25C3%2581CTICO+N%25C2%25BA+1_mail.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b> Leonardo Trabajo Práctico Nro. 1:</b> esta vez la excusa es la búsqueda de un grupo de estudiantes entre las reflexiones y las creaciones del artista renacentista Leonardo Da Vinci. Ese es el punto de partida para una puesta en escena que mezcla música, humor y circo con el sello indiscutible de Gerardo Hochman, que junto a su compañía La Arena y la Unidad Académica de las artes de la Universidad Nacional de San Martín, se presenta el 15, 16 y 17 de junio en Timbre 4. Si no la viste en su primera temporada en el Konex, ésta es una yapa. </span><br style="font-family: inherit;" /><i><span style="font-family: inherit;">Viernes y sábado a las 21 y domingo a las 19. Entrada general $70, estudiantes y jubilados $50.<span style="color: orange;"> </span><a href="http://www.timbre4.com/" style="color: orange;" target="_blank">Timbre 4</a>, México 3554. </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;"> </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-tH_qA1NZvuw/T9dXv3NUS-I/AAAAAAAAERQ/8zyYFc4OFms/s1600/Freshwater+2_+foto+de+Pilar+Ben%C3%ADtez+Vibart+1.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-tH_qA1NZvuw/T9dXv3NUS-I/AAAAAAAAERQ/8zyYFc4OFms/s320/Freshwater+2_+foto+de+Pilar+Ben%C3%ADtez+Vibart+1.JPG" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;"><b>Freshwater:</b> en la única pieza
teatral de la escritora Virginia Woolf, se abre una ventana para
chusmear en el mundillo artístico de la época victoriana. Esta comedia
centrada en la vida de la retratista y pionera en la fotografía Julia
Margaret Cameron, en esta ocasión adaptada y dirigida por María Emilia
Franchignoni, es la única puesta de la obra en español en todo el mundo.
Los domingos de junio en El Tinglado, conocé Freshwater, esta área
residencial londinense que albergaba los caprichos de los artistas de la
alta sociedad inglesa. </span><br style="font-family: inherit;" />
<br style="font-family: inherit;" />
<i><span style="font-family: inherit;">Domingo a las 20.30. Entradas a $60.<span style="color: orange;"> </span><a href="http://www.teatroeltinglado.com.ar/" style="color: orange;" target="_blank">El Tinglado</a>, Mario Bravo 948.</span></i><br style="font-family: inherit;" />
<br style="font-family: inherit;" /><span style="font-family: inherit;"><b>Escandinavia:</b> el director Rubén Szuchmacher volvió a la actuación después de diez años y lo hace en este unipersonal que dirige junto a Lautaro Vilo en ElKafka Espacio Teatral. Hay un velorio y un hombre que despide a su hombre: el muerto expresó una extraña última voluntad en el hospital y su amado debatirá qué hacer con ese deseo. </span><br style="font-family: inherit;" /><br style="font-family: inherit;" /><i><span style="font-family: inherit;">Viernes y sábados a las 21. Entradas a $60.<span style="color: orange;"> </span><a href="http://www.elkafkaespacioteatral.blogspot.com.ar/" style="color: orange;" target="_blank">ElKafka Espacio Teatral</a>, Lambaré 866. </span></i><br style="font-family: inherit;" /><br style="font-family: inherit;" /> <span style="font-family: inherit;"> <b>Tempeste:</b> teatro físico, danza, marionetas y escenografías que vuelan la cabeza. Todo eso junto para contar una versión adaptada de La Tempestad de William Shakespeare, una historia que no por antigua (se presentó por primera vez en 1613) pierde su vigencia con dos hermanos enemistados que llevan su pelea hasta las últimas consecuencias. En esta puesta el lenguaje verbal queda a un lado para abrir lugar a la música y el movimiento. </span><br style="font-family: inherit;" /><br style="font-family: inherit;" /><i><span style="font-family: inherit;"> Jueves a las 21. Entradas a $60.<span style="color: orange;"> </span><a href="http://www.centrocultural.coop/" style="color: orange;" target="_blank">Centro Cultural de la Cooperación</a>, Corrientes 1543, Sala Solidaridad. </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;"> </span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-6uvjQtA4LSY/T9dYu3wyAJI/AAAAAAAAERo/vp0HVfsu-lo/s1600/la+comida.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-6uvjQtA4LSY/T9dYu3wyAJI/AAAAAAAAERo/vp0HVfsu-lo/s1600/la+comida.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b>La comida: </b>el 16 de junio,
llega al Teatro del Abasto esta obra de Newton Moreno dirigida por la
brasileña Cibele Forjaz en la que el canibalismo es el protagonista. Es
este símbolo extremo el que el autor elige para mostrar la dificultad de
las relaciones humanas en sociedad. En tres historias diferentes,
ejemplos de cómo el otro puede alimentarte o devorarte. </span><br style="font-family: inherit;" />
<br style="font-family: inherit;" />
<i><span style="font-family: inherit;">Jueves a las 19.30, sabados a las 19 y domingos a las 18. Entradas $60, descuento para estudiantes y jubilados. <a href="http://www.teatrodelabasto.com/" style="color: orange;" target="_blank">Teatro Del Abasto</a>, Humahuaca 3549.</span></i> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br style="font-family: inherit;" /><span style="font-family: inherit;"><b>La carnicería:</b> con 50 artistas en escena, banda en vivo y el bello Margarita Xirgu como espacio que los alberga, casi no hay excusas para no ir a verla. Esta comedia musical, que estuvo el año pasado en El Cubo, cuenta la historia de un carnicero. Pero no uno de oficio. Para esta puesta de Pedro Velázquez y Carlos Pérez Banega, un carnicero es aquella persona que trata a otra como un simple pedazo de carne. Y no hay quién mejor lo represente que Franco, un periodista dependiente de su mamá y adicto a las mujeres. </span><br style="font-family: inherit;" /><br style="font-family: inherit;" /><i><span style="font-family: inherit;">Viernes a las 21. Entradas desde $70. <a href="http://www.margaritaxirgu.com/" style="color: orange;" target="_blank">Margarita Xirgu</a>, Chacabuco 875. </span></i></div>
<br />Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1065068721758794680.post-23540433122758782822012-05-10T08:23:00.000-07:002012-05-10T08:25:48.755-07:00El deseo de actuar<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i>El Sepelio</i> apuesta a una tercera temporada en La Carbonera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">Txt. Emilia Erbetta | Ph. Ezequiel Sambresqui </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-bP1DPIRp32k/T5dKSs2YZLI/AAAAAAAAD6Q/VSFwWS0owYQ/s1600/_DSC7189.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="http://1.bp.blogspot.com/-bP1DPIRp32k/T5dKSs2YZLI/AAAAAAAAD6Q/VSFwWS0owYQ/s320/_DSC7189.jpg" width="300" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Hay algo de la doble identidad del superhéroe escondido en cada actor o actriz de lo que se conoce como teatro “independiente”. Abogados, docentes, oficinistas que de día le ponen el cuerpo a las obligaciones laborales y de noche trabajan la escena como a una artesanía. Personas que después de jornadas laborales de nueve (o más) horas ensayan hasta la medianoche y usan días de sus vacaciones para salir de gira. Son los que, con su cuerpo y con su tiempo, hacen andar la maquinita que produce la desbordante oferta teatral de la ciudad de Buenos Aires. </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ese mecanismo es el que trae una nueva temporada de </span><i style="font-family: inherit;">El Sepelio</i><span style="font-family: inherit;">, la obra de la dramaturga y actriz Heidi Steinhardt que se estrenó en 2010 en La Carbonera (Balcarce 998) y que a partir del 13 de mayo (todos los domingos a las 18 horas) vuelve por tercera vez con el mismo elenco para contar la historia de Zulema y sus tres hijos, reunidos en torno a una mesa en un día cualquiera de la vida familiar. “</span><i style="font-family: inherit;">El Sepelio</i><span style="font-family: inherit;"> es la historia de un grupo de personas que son familia y no están muy seguras de querer serlo. Son cuatro personajes que sufren y es extraño porque a la vez están sosteniendo esos vínculos a lo largo de mucho tiempo”, explica Heidi por teléfono mientras se ausenta de una reunión. Conmocionada por la muerte de una amiga, Zulema convoca a sus tres hijos para organizar su velorio: así de controladora es. La obra está atravesada por la violencia y el humor, lo que genera una contradicción entre la angustia del maltrato y la risa nerviosa del que se identifica con lo que ve. “Habla de un deber ser heredado por el cual uno no se pregunta si las cosas que hace y las personas con las que está son realmente las cosas que quiere hacer y las personas con las que quiere estar”, remata la directora. </span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-dO1l4WV-lWA/T5dKT9U8j-I/AAAAAAAAD6g/Z9x7syJCVSc/s1600/_DSC7195.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-dO1l4WV-lWA/T5dKT9U8j-I/AAAAAAAAD6g/Z9x7syJCVSc/s320/_DSC7195.jpg" width="213" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Un martes a la nochecita, La Carbonera es una gran sala vacía de piso de mosaico. Cristina Maresca, Ariel Mele, Diego Rinaldi y Guido Silvestein se preparan para ensayar. Ella es docente desde hace más de 40 años, Guido es abogado, Ariel es locutor y Diego trabaja en producción teatral. Todos son actores y ese día se van a quedar hasta tarde para poner a punto la obra antes del reestreno. El año pasado giraron por el interior del país, gracias a la incorporación de la obra al catálogo del Instituto Nacional del Teatro. También recibieron a chicos y adolescentes que en muchos casos iban al teatro por primera vez e hicieron funciones privadas con debate. Siempre, aseguran, el vínculo entre Zulema y sus hijos, la relación que en esa escena familiar va sumando temperatura como en una olla a presión, interpeló al público: “A nadie le es indiferente lo que ve. Los espectadores se sienten identificados, se reconocen en alguna parte”, asegura Guido y Diego lo interrumpe para contar que algunas críticas la definieron como un “neogrotesco argentino, atravesado por situaciones que hablan de los argentinos como familia y como sociedad". "Tiene elementos tan nocivos que cualquiera podría preguntarse si es así cómo va a funcionar el mundo”, cierra Guido. </span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span> <br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Esta tercera temporada es ante todo un desafío, una apuesta en la búsqueda por nuevos públicos que no hayan visto la obra. Porque más allá de los ensayos y de la función semanal, el teatro es un trabajo de toda la semana para definir la preventa y los grupos e invitados que van a ir. Y si bien en las obras más “grandes” (leáse teatro comercial, calle Corrientes) también los actores dependen de la taquilla, suele haber una productora que respalda y auspiciantes que bancan. En cambio, en las obras “independientes” (alternativas, </span><i style="font-family: inherit;">off</i><span style="font-family: inherit;">, </span><i style="font-family: inherit;">under</i><span style="font-family: inherit;">, todos estos adjetivos están hoy en crisis) “el actor es el único que termina sufriendo”, sentencia Diego con un gesto dramático. Sabe que exagera, pero quiere dejar en claro un punto: “El actor tiene una cosa más poética y romántica de ‘me enamoro del texto’, que hace que esto funcione. Cuando hablás con actores más comerciales, ves que están más preocupados por todo lo que rodea a la profesión. Yo vengo de un lugar donde el deseo de actuar es lo que prima. El concepto es ‘lo hacemos igual’, no importa si el subsidio llega el año que viene. Y ahí empiezan a surgir un montón de ideas que terminan siendo muchas veces más creativas”.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<embed flashvars="host=picasaweb.google.com&hl=es&feat=flashalbum&RGB=0x000000&feed=https%3A%2F%2Fpicasaweb.google.com%2Fdata%2Ffeed%2Fapi%2Fuser%2F111053659060845142646%2Falbumid%2F5735134266804571105%3Falt%3Drss%26kind%3Dphoto%26hl%3Des" height="300" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" src="https://picasaweb.google.com/s/c/bin/slideshow.swf" type="application/x-shockwave-flash" width="520"></embed><br />
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-RM0Q2WDTjy0/T5dME-6a7VI/AAAAAAAAD6o/W-5RVK0dmh4/s1600/cultra_captura_sepelio.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="140" src="http://2.bp.blogspot.com/-RM0Q2WDTjy0/T5dME-6a7VI/AAAAAAAAD6o/W-5RVK0dmh4/s200/cultra_captura_sepelio.png" width="200" /></a><br />
<br />Revista Cultrahttp://www.blogger.com/profile/14995637080950938498noreply@blogger.com0